ACG昔年今日 时代的符号初音未来

　　2007年的8月31日，初音未来诞生。作为一名耀眼的明星歌手，完全有能力跟贾斯汀·比伯、鸟叔和筷子兄弟这样的互联网音乐大触站一起比划两下。亚洲音乐以旋律为主，欧洲是和声，非洲音乐强调节奏，所以我坚定地认为，直到今天，要把对音乐的贡献排个名次，黑人还是名列前茅。还有点比较有意思的是，但凡这些火遍全球的洗脑歌，都特别有节奏感，没有大起大落，都是那种小波段的一上一下，大家一听，不自觉就会跟着节奏点头踏脚打拍子，比如初音未来的《甩葱歌》。

　　初音未来刚出来就迅速一路蹿红，当年之前日本公信榜一放出来，各种实力派偶像派歌手都傻了，只知道是电子音乐，大家习惯了，电子音乐一来，立马猜想是不是Owl City又在玩什么花招，但一看不是，又不像动漫专辑，也不像COSPLAY，说这是什么鬼，跑来跟我抢饭碗。活人堆里冒出一虚拟人，这在之前是闻所未闻的，而且更有意思的是，别人唱不出来的她也能唱，几乎全音域制霸，是二次元逆袭三次元的一本经典教材。

　　初音未来只是一款音乐软件的名字，但初音这个歌手只是音乐爱好者赋予的一个虚拟形象初音未来是一款音乐制作软件，初音这个歌手也只是一个虚拟形象，并没有实体。但跟游戏和主机一样，她必须要依托实体，这个实体的老东家就是乐器业的百年老字号YAMAHA。像风琴、电子琴、钢琴等这些带键盘的乐器，大家一说品牌，首先想到的就是这个品牌，我们这边的珠江钢琴厂，当然没法跟它比，包括我妻子的大学母校星海音乐学院，因为产业链的合作关系，学校里全是珠江牌。但她告诉我，学生在学校就用国产货，一回到家，但家里多半搁的是雅马哈。当然钢琴还说得上两句，也许钢琴品牌并不是YAMAHA独霸，但真正的keyboard那种多排键盘，一说质量最好的，只能是这个牌子。

　　日本人做东西很精细，而且这种精细还不像德国，德国什么东西一来，一眼看上去的感觉就是纯粹的工业化，像汽车，奔驰就是个典型，或者是家装行业，德国生产的瓷砖墙砖，连半个毛边都没有，整个一光板，特严谨特工业。日本虽然也是工业化生产，但不同德国的是，他们还总能跟艺术扯上点关系。

　　YAMAHA那三把音叉的LOGO，保留了这家公司乐器起家的痕迹，当然现在什么都做，但依然坚持用音叉的标志，说明在这家公司眼里，虽然生产的是不同东西，但万物同缘，世间万物都遵循特有的音律和节奏在演变着，能够用心去感受到这种涤荡灵魂的旋律，才能做出有情感的产品。日本的匠人文化就是建立在这一点上，因为他们物资有限，所以无论什么资源，都要尽可能最大化利用，做出精致，体现出人情味，这种在头发丝上跳芭蕾的极致精神，成就了百年屹立的雅马哈，也为搭载初音的这个软件实体——VOCALOID夯实了坚固地基。

瑞士也是个自然资源极度匮乏的国家，所以要把一块钢板的性能发挥到极致，于是有了瑞士手表

　　YAMAHA开发的这套声音合成软件，总体结构很简单，是个三层结构，最底层是一个“合成引擎”，中层是个“歌曲编辑器”。歌曲编辑器和PS、Illustrator一样，是一个界面，提供一套完整的编辑工具，音乐师把主旋、歌词、声调、节奏这些都放进来，开始变魔法，汇成一张数字乐谱，然后传给底层的合成引擎，合成引擎一识别，觉得哪里要配什么音，要怎么拼接，智能地就从上层的“音源库”去找素材导入，来实现这张数字乐谱，制作人试听后并对细节进行微调，包括口的开合度、呼吸力度和颤音这些拟真参数，觉得满意了，再从编辑器中把这首歌导出来，形成一个音乐文件，大概原理就是这样。

　　这个软件最早并不是用来商用的，而是作为西班牙某大学的一门科学研究，在西班牙一大学开展。雅马哈很早就开始重视音乐教育这个环节，类似美国的西点和我们的黄埔军校，现在全球有9所雅马哈音乐学院。就像15世纪初期，大航海刚冒芽时，葡萄牙的亨利王子开的那个航海学校，培养了大批后来的造船、气象、仪器、图纸和航海方面的精英，孕育了大量相关人才，于是才有了后来伟大的大航海时代。我觉得正是雅马哈对于音乐教育的重视，推动了人类人声合成技术的发展。同时，这也是支撑雅马哈百年屹立不倒的一个重要原因。

以前没有“大航海时代”这个名词，当时也没这个叫法，这个名词的由来要归功于脱裤魔的光荣Koei Tecmo

　　其次作为一个完整的技术专利，雅马哈并未全HOLD，而是只控制了底层和中层这两层，把“音源库”给授权开源出去了。于是大量第三方音源库冒出来，C社的初音未来这个音源库就是其中一个。这样一弄，五花八门的音源为制作人提供了更多样的元素搭配，就能做出更好更丰富的音乐出来。

　　就像主机和游戏的关系一样，雅马哈选择只卖主机，精力只投在主机上，潜心研制，同时开源音源库，让大家集智来创造。这种模式在现在这样一个信息时代，是一个常态化分工模式。游戏行业到最后游戏硬件到最后，为什么只有任天堂、微软和索尼做的最大；音乐合成软件，最牛逼的只有VOCALOID，只有一个初音，为什么后来者怎么都追不上，我想绝对不只第一桶金这么简单，商家可以思考下这个问题。音乐合成软件，为何还属VOCALOID最为人所熟知，个中细节绝不止第一桶金这么简单。

　　另外值得一讲的是《甩葱歌》。开始这首歌和初音的音源库完全不搭边。初音是2007年出来的，这首歌06年就有了。当时niconico视频网站上出现一视频，画了一三头身妹纸，俩大辫儿拿根葱，学动漫《死神》中天然呆井上织姬甩葱的动作，配合音乐节奏，鬼畜般的表演，大家都乐了，说这是什么音乐？没有意义的歌词，从头到尾啊拉哇呀噼里啪啦，简直就是国外版的《忐忑》。于是大家到处找这首歌的源头，发现是根据30年代芬兰的一首波尔卡民谣歌曲改编的，名字叫《Ievan Polkka》，95年芬兰本土的一支民间乐队改编演唱，之前一直默默无闻，结果在网络上葱就这么甩了两下，大家一夜之间就认识了这支乐队，认识了Loituma，一个人，一个乐队能红，有时真是莫名其妙令人意想不到。

　　上世纪30年代，芬兰游击队还和苏联红军打了一仗（苏芬战争、又称冬季战争，1939年11月爆发），苏联红军有很多年的作战经验，但芬兰游击队就滑着雪橇拉着步枪把苏联的大部队干趴了，最后苏联没办法，只能搞人海战术才勉强夺取了芬兰人的一大块领土。之后德国和苏联爆发战争，愤怒的芬兰人跟德国混一起打苏联，但芬兰是个很有意思的国家，只把自己的领土收回来，再不前进一步，也不跟着德国去打苏联的莫斯科，后来轴心国战败被宣判时，才没有芬兰什么事，属于正当防卫，我只要回我自己的土地，绝对没有帝国侵略之心，说明芬兰不尚武但是个因爱国而尚战的国家。

　　芬兰地大人稀，又冷，大家特别钟情抱团，于是滑着雪橇串串门，一起快乐地跳跳舞，但关键是30年代啊，还在刀枪血刃中，竟能创造出《Ievan Polkka》这样欢乐的歌曲，要搁在别国家，无论酒馆还是广场，肯定是全民悲愤高唱《莫斯科保卫战》，高唱《闪电部队在前进》。我去听了这首歌的原版，说实话比《甩葱歌》好听，声音简直干净极了，而且本来就是为大家跳舞编的曲，情感流露上那种快乐感要比电子合成的嗓音真切得多，透露出这个民族积极向上，乐观的生活态度。

　　07年初音未来音源库发行之后，大家又用初音的音源重新制作了《甩葱歌》放到niconico上，因为节奏感太强，太洗脑，所有人都开始哼这首歌，很多歌手二次翻唱，顿时一石激起千层浪，红遍全球。我前几年在潮汕地区待过一段时间，我住的地方下面是个幼儿园，周一到周五，每天早上9点整，《甩葱歌》准时响起，于是一大堆小盆友排好队合着甩葱的节奏做早操。小盆友并不知道这是什么歌，甚至老师都不清楚，只觉得有节奏感，一大早能振奋精神，我觉得这真的是个很有意思的现象，一首八十年前的芬兰民谣，经过科技的再创造和互联网的多维分享，竟然成了中国儿童的早操歌。互联网像一把锤子，一下把人与人之间的关系都给砸扁了，以前是千层饼，现在一层到位，感叹科技力量的强大。

　　人类首次用纯粹的科技创造出了一个音乐界的全能神。以前大家创神都是靠讲故事，讲一个完整动听的故事，打动人心，人们才能记住那些虚拟人物，比如说斯考尔、藤崎诗织、真宫寺樱、Saber，传说系列中的那么多人物，身后都是故事。而初音未来完全靠的是数字，是0和1，靠的是技术实力，人们用自己的音乐天赋创造了这位完美的女神，虽然真人歌手会感觉很飘零，但在这个时代，大家确实需要娱乐，而数字女神确实又能做到，引导人们沉浸在节拍的无限快乐中。未来随着科学技术的发展，初音未来的这位女神的形象一定会更多维，更丰富，比方说用VR能够让初音跳脱二次元，甚至能跟女神产生互动，这都是科技时代人们所向往的，所以初音未来是这个时代的标记。

　　最后说句题外话。我一直认为科技和艺术是两条平行线，经常是科技在前面一路狂奔，艺术在后面追着一个个解释，只有当人们经历了痛苦和浩劫，才有艺术先站出来，引发大家静心反思。大家要的是真正心灵的抚慰，要的是真正能够治疗内伤的音乐。而这种音乐需要真实的场景支撑，做音乐的人也好，歌者也罢，必须泡在里面，才能创作出震撼人心的作品。这个时候什么科技都没用了，现实中我们经历了无数这样的场景，成就了无数大师，像严蕊，像李清照，寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，十四个叠字铸就千古绝唱，近的像姚贝娜那首和病魔抗衡到底的《心火》，不用酝酿也不编造，那种临场的情绪情感是歌者们高山流水自然喷发出来的，说白了，音乐要有轻重，要有思辨，还得靠人，而不是神。

文/品游师（微信公号：gamewhy2015，一个喜欢写作文的游戏玩家）