小众的汤浅政明，写了一封给大众的动画情书
推荐给所有对“动画”感兴趣的观众们。
动画终究是想象力的艺术
《映像研》通过角色的立场和愿景之间的分歧，来突出作品的戏剧冲突的。浅草氏更强调背景和设定，而水崎氏更喜欢动作和演技，可是二者同为创作者本身是互补的。这时候，金森氏则是代表着一种管理者的位置而出现的。水崎氏坚持一切内容的都是手绘的，但是时间不允许，马上到了截止时间画不完，金森氏则是强调可以借助“中割”工具来完成，这点非常挑战水崎氏的底线。但是最后为了成品，不得已妥协。
这也表现出在创作过程中有冲突本来就是一个很正常的事情，就作品本身来说，还是倾向于结果导向的，即“做出来”才能够表达。
同时，三个人也在各自的领域发挥出来自己的想象力。比如三个人经常在现实世界中脑补自己坐在了机器里，水崎氏在绘制人物动作的时候也亲自上手舞刀弄枪。而三人虽然懂得多，会的多，但是最后成片也是完成度不高且稚嫩的。这种冲突其实也是制作组刻意呈现出来的。
归根到底还是整个制作组太有想法了。整部作品给我冲击最大的并不是原画的流畅度，或者是机械动起来的精细程度；而是作品的“上色”。作品在三人想象的环节中，用一种特别风格化的形式表现，即用未上色的背景和稍微有点脏的线条来表现，而上色是类似于毛笔上色的质感，在色彩与线条衔接的地方经常有过界和留白。这种“未完成”的粗狂感带来一种之前前所未有的观感。
这种上色方法实际上是非常难的。因为现在动画比较普遍的上色处理方式是数码上色，即用电脑软件进行上色。而给到上色的原画，其线条是闭合的，因此，只要在区域中选中既定的颜色，就可以实现区域的整体上色。可是《映像研》中的色彩却几乎是“定制”的，即过线和留白明显是经过特殊处理的，因此上色团队所费的功夫可能要比常规的动画大上几倍。
此外，作品中还有很多的地方是借 助Flash 软件来完成的。首先就是前文提到的《未来少年柯南》，作品使用 Flash 对原来动画进行复制，来规避版权风险。除此以外，制作团队还用 Flash 软件，来保证原画在放大之后线条粗细的一致性；Flash 还对一些有挑战性的原画卡进行测试，来确保做成成片之后万无一失。
这一切，很大程度是因为汤浅政明是个勇敢的、喜欢探索的监督。
汤浅政明的妥协与勇敢
不得不承认，汤浅政明并不是一个能够得到大众认可的监督，或者说他本身的创作风格就具有一定的门槛。最为显性的特征就是他以往的作品，无论是人物还是背景，都是“抖”的。人物的线条不固定，也不具备传统意义的美或者“萌”。
无论是汤浅政明被国内熟知的《四叠半神话大系》，还是与《你的名字。》一时瑜亮的《春宵苦短，少女前进吧》，亦或是因为“国球”而被更多国人知晓的《乒乓》。故事再温暖，再平易近人，汤浅政明似乎都在大众面前隔了一道墙：喜欢的人在墙内狂欢，不喜欢的人在墙外冷漠地忽视。
同时，汤浅政明本身也有小众的 Cult 表达欲。《兽爪》阴森恐怖的氛围在不少人心中挥之不去，《恶魔人Crybaby》打响了网飞进军动画领域的最响亮一枪的同时，也给不少喜欢 happy ending 的动画观众添堵，甚至再来点精神攻击和心理阴影。
尽管汤浅政明靠人尽皆知的《樱桃小丸子》《蜡笔小新》这种国民级动画出道，但是他的心中始终有种对风格的坚持，一种不落窠臼的特立独行范儿。
可是，这一次汤浅政明选择了妥协也好，或者被“大人们的事情”劝阻也罢，反正《映像研》中，我们看不到以往“抖”的风格，角色设计没有继续选择老伙伴伊东伸高，或者是《恶魔人Crybaby》的小岛崇史，而是选择相对传统、也有点复古的浅野直之。浅野之前负责角色设计的作品正是前几年大火的复古动画——《阿松》。
尽管汤浅政明并没有对这样的选择有过多的诠释，但我更相信，汤浅政明在面对这一个有可能让更多人了解、熟悉、喜欢动画这个艺术的作品，他愿意放弃某些风格上的坚持，而是让更多人能够适应和接受它。在我看来，这无疑是一种勇敢。
而汤浅政明的 Science SARU 本身也在不断地挑战：《映像研》独特上色的方法、用 Flash 来辅助动画的制作、像老作品一样每一话只有个位数的原画来完成，都在显示着汤浅和他的团队的勇敢与冲劲。
这一次，汤浅政明把横在大众面前的一堵墙拆了，开了一道门，希望更多人的来到《映像研》这里，来看原作者和动画创作者们写给动画的这封情书。
各位喜欢动画的读者朋友们，或许听过汤浅政明的名字，或许尝试过被吹得神乎其神的《四叠半神话大系》却被风格劝退。而这一次尝试更为大众风格的《映像研》，我的确也希望更多的人能够看到这部动画，去喜欢汤浅政明、去了解动画的创作者们、去让更多的观众能够喜欢动画。
而且《映像研》不光有动画版，还有真人电影。三位主角都是乃木坂 46 的偶像，浅草氏更是颇具人气的斋藤飞鸟饰演。想看美少女动画师？还是个机械宅？斋藤飞鸟就演给你看。
尽管日本 ACG 作品改编的作品总让人五味杂陈，但是美少女谁不喜欢呢？
