世嘉转手了街机业务，但街机的故事还会持续下去
为了忘却的纪念。
我上一次听说有关世嘉街机的消息，还是在半年以前，他们那时公布了一个叫做“雾游戏“的技术，还堂而皇之的表示会”震撼业界“。当时的感觉总结起来就俩字儿 —— 就这？不就是落后的网格技术嘛，行不行得通还得另说呢。
这种态度基本代表了我对世嘉长期以来的看法：必须得承认，有点偏颇。
偏颇的态度，来自他们早年给我带来的痛苦而美好的经历。为了买 DC 主机而债台高筑；为了给手柄添加震动包又借了一回钱；《代号维罗妮卡》竟然不是独占作品；后期 DC 竟然没什么游戏可玩。
不过，当我得知世嘉飒美控股有限公司，将世嘉娱乐的股权转卖至 GANDA 之时还是有点发愣，因为这意味着他们从此将不再接管街机厅的运营。
如今回想起在街机厅玩世嘉游戏的经历，快乐中伴随着苦涩，一种恍然隔世之感。好吧，我得承认自己的水平极差，很多游戏都没有翻版，但除了孩童时期投不起币的原因，也许更是时代的发展使然。
闪亮的过去
街机，书面概念上特指放置于公共娱乐场所，用于经营挣钱的大型、高技术游戏机。当然，现在这两个特点大概只有“大型”还在，为了防止熊孩子乱摇必须坚固稳定。高技术嘛，相当一部分街机早已被主机、甚至是手机甩开十万八千里。
有关世嘉街机的记载出现在 1965 年，得益于持有街机运营业务的罗森公司和日本娱乐物产合并，世嘉企业应运而生。
成立一年后，他们就推出了《Periscope》（潜望镜），一款远销欧美且获得大量拥趸的街机游戏。由机械元件组成的玩法逻辑，以及二极管等光电元器件带来的视觉感受，与今天荧光屏上的体验截然不同。可动的船只纸板和借助灯光闪烁的鱼雷，成为了那个时期孩子们的美好回忆。
与今天不同的是，早年间他们每出一款街机游戏，便能在玩法、规则或者硬件构造上取得革新，有些作品甚至对后世有着长足的影响。
从 1973 年仿制雅达利的《Pong》推出 《Pong-Tron》后，世嘉便一路高歌凯进。像是 1982 年发布的《SubRoc-3D》（舒博克潜艇-3D），在原始机台上安放了一套 3D 眼镜，立体感来自左右眼镜的视觉差。尽管镜片往往会出现故障，但当时玩起来颇有为之震撼的“临场感”。
又如于同年推出的首款镭射光碟游戏《Astron Belt》，以及第一款利用等距视图制作的游戏《Zaxxon》（立体战机），提出了将 2D 画面伪装成 3D 画面的显示方法。
正是在这个时期，世嘉逐步奠定了自己在街机领域的霸主地位。
到了 1985 年，《太空哈利》打响了名头。该作由铃木裕操刀，特点是放弃了当时流行的平面固定视角，将玩家视角放在主角哈利的身后。加之框体达到了三个之多，配合保质保量的关卡，使得游戏的临场感很强。由于市场热度和不错的吃币率，当时日本的各大街机厅里几乎必有一台。
同一时间，他们还推出了全新类型的抓物街机《UFO Catcher》（飞碟抓手），这其实是对二战后风靡欧美的“抓物游戏”的积极改良（早期的抓物游戏还会塞入类似牙膏、香皂之类的东西 ）。
又因为当时日本的相关法律规定街机厅不能 24 小时营业，为了尽可能的在有限时间内吸引顾客注意，世嘉一改以往抓物游戏的小型化，采用更大的框体，并且配备闪亮的彩灯，使得《UFO Catcher》在日本风靡的同时，也确定了后来“抓娃娃”的基本形式和规则。
通过上述这些案例，不难看出世嘉在“搞花样”方面属实鬼才。与此同时，他们又结合自身的技术，在游戏的可玩性上也有较为深入的探索。
以 1989 年的《战斧》为例，类似《野蛮人柯南》的视觉效果，勇猛、粗糙，力量感十足，它的美术风格比同期的《双截龙》更让我印象深刻。游戏的角色有三名，分别是战士、女亚马逊人和矮人，加上其独有的“宠物系统”，可以骑各式各样的怪物，由此衍生花样繁多的攻击方式。
时至 1993 年，更加牛逼的《VR 战士》上市。该作基于真正的 3D 技术基版 Model 1 开发，虽然当时任天堂已经有了《星际火狐》这样的 3D 作品，但《VR 战士》更细致流畅的动作体验，同样溅射出游戏业界 3D 化风潮的巨大浪花。需要特别说明的是，其实世嘉更早制作的《黑暗边缘》就已经采用了 3D 技术，这些经验也起到了铺垫的作用。
密集的作品推出频率，以及积极的市场态势一直维持到 2000 年，这期间世嘉还推出了《梦游美国》和《电脑战机》等非常出色的作品。千禧年后，趁着街机音乐游戏开辟的新蓝海，2010 年被带到游戏厅的《初音未来 -歌姬计划-》也取得了不错的成绩。
而根据财报来看，2017 年凭借着《舰队 Collection》《三国志大战》和《头文字D ARCADE STAGE Zero》等街机游戏，世嘉的 AM 机器部门销售额达 374 亿日元，与前年同期相比增长 26%，营业利润也扭亏为盈。那么究竟是什么原因，致使短短 3 年之后，世嘉就匆匆将街机业务迅速剥离了呢？
下一页：更多内容
