VG人物：用声音去战斗的大冢明夫

待たせたな！

　　繁荣昌盛的日本ACG文化，催生了许多附属的产业。例如COSPLAY、手办模型，以及声优。如果说动画制作者是赋予了动画肉体，那么声优就是让这名二次元角色彻底鲜活起来的灵魂所在。随着行业“偶像化”的日益加剧，声优的工作也不再单纯停留在站在密闭的录音间里为角色配音这一件事上。他们开始频繁地在杂志与电视节目上抛头露面、出CD、上节目、开LIVE、发售写真集，俨然已经与娱乐圈接轨，光鲜亮丽的外表为声优这个行业镀上了一层耀眼的金光，吸引着越来越多的青年人慕名而至。

　　然而，声优大冢明夫却在自己撰写的著作《声优魂》一书的开篇，便措辞严厉地写道：“想做声优的人都是笨蛋！”。老实说，刚看到这句话时我也不免有些错愕。身为一个在声优行业打拼将近30年的老戏骨，如此打击年轻一代真的好吗？亦或是对声优这个行业有什么强烈的不满？事实当然并不是字面所示的这样，这是身为前辈的大冢明夫给广大想要以声优为生的青年人的肺腑忠言。声优并不是职业，而是一种生存方式，是充斥着残酷竞争的修罗场。高风险、高淘汰、低收益，要想取得成功，实力与运气同样重要。而在新人辈出的当下想要守住自己的人气，需要的则是付出比旁人更多的努力。仅仅是将声优当做赚钱的途径是无法赖以为生的，即便是年近55岁的大冢明夫本人，也同样不敢怠慢每一份工作。实力、努力、执着与品格，这些塑造了他独特的人格魅力。

从业经历

　　大冢明夫差不多是在将近三十岁的时候才正式迈入声优这一行，大器晚成一词形容他恰如其分。在大冢的参演作品列表中，最早的重要角色大约就是1988年的TV动画《蓝宝石之谜》中娜迪亚的生父尼摩船长了。但由于这部动画在国内播出时是国配版，所以并不太为人所知。之后直到1992年，大冢才真正迎来了他声优命运的第一次转折点——《机动战士高达0083》中被誉为“所罗门的噩梦”的阿纳贝尔·卡多。卡多是个忠诚于所信奉的理想，并用实际行动去贯彻信念的军人。硬派的男子汉作风打动了许多高达爱好者们，而大冢那低沉稳重富有磁性的嗓音，无疑是为这名角色锦上添花。他在剧中所喊出的“再びジオンの理想を掲げるために！星の屑成就のために！ ソロモンよ！！私は归ってきた！（为了再次高揭吉翁的理想，为了成就星尘作战，所罗门啊，我回来了！）”已经成了《高达》系列的名台词之一，但凡是有高达的相关活动，只要有人喊出这一句话，必定会是一呼百应。小岛秀夫也正是从卡多的身上肯定了大冢的演技，才安心将Snake这名角色委托于他。

　　1995年，剧场版动画《攻壳机动队》上映，剧中田中敦子与大冢明夫分别饰演草薙素子少佐和她的部下巴特。《攻壳机动队》在动画发展史上的地位人尽皆知，它不仅仅是日本动画史上的里程碑，也是科幻题材作品中的翘楚，甚至对欧美电影界也产生了深远的影响，《黑客帝国》正是受到本作启发而制成的。在之后的15年时光里，大冢与田中这对黄金拍档组合继续活跃在各个版本的《GIS》中，大冢明夫与巴特可说是已经画上了等号。有很长一段时间，大冢都留着长发，并将长发系起来，而且还会戴黑色墨镜，这无疑是在模仿巴特的造型。如果玩家有关注大冢和田中二人的推特，就会发现大冢称呼田中为“少佐”，田中称呼大冢为“巴特夫”，入戏不要太深。

　　大冢在谈到这部作品时，是这样评价巴特这名角色的：“我认为，巴特就像是《凡尔赛玫瑰》里的安德烈。当然，素子就是奥斯卡。安德烈担任的是身为贵族的奥斯卡的护卫，并且深爱着她。但是由于地位相差悬殊，所以他只能奉献上自己的全部对奥斯卡尽忠。在为《Innocence》配音时有这样一段剧情，巴特潜入海上的工厂船中，为入侵电脑系统的素子进行援护。素子的网络世界是巴特无法触及的，所以他只能在现实世界默默地守护着素子。那种悲恋令我不禁流泪。”

早些年巴特造型的明夫桑

　　在《声优魂》一书中，大冢明夫提到，要成为一名成功的声优，不但需要相应的实力，运气也是不可或缺的。在“运”这一点上，他算得上是深有体会。2000年以后，手冢治虫的名作《怪医黑杰克》重启TV动画计划，当时选中的黑杰克配音是演员内藤刚志，但此人突发急病住院，动画方不得不寻找新的声优人选。从小就在漫画杂志上追过《怪医黑杰克》的连载，这名角色对大冢而言已是轻车熟路。而且那个时候，大冢并没有什么太能拿得出手的角色，假如能获得为黑杰克配音的工作，那么“黑杰克的大冢明夫”将会是一张非常漂亮的名片。但彼时大冢还有别的工作，还是多亏了所属事务所Mausu Promotion的前代社长纳谷六朗从中周旋，才最终成功拿下了这个角色。在大冢诠释过的角色当中，黑杰克意外的年轻。所以他在配音时特意提亮了声线，回避掉了沧桑感，是少有的展现出美青年嗓音的角色。大冢也凭借着这个角色在2006年获得了第5次东京动画赏的声优奖。

　　罗列大冢明夫配音的角色，会发现一个有趣的现象，这些角色，几乎清一色都是背负着一定程度黑暗的男子。无论是巴特、黑杰克，还是Snake，就连他参演的舞台剧，也大多是饰演恶役。但这其中有一个例外，那就是“征服王”伊斯坎达尔。Rider虽然不是《Fate/Zero》的主角，但却是撑起整个故事的巨大支柱之一。与Saber和卫宫切嗣一方的黑暗相对的，Rider和韦伯阵营的光明磊落、豪放不羁同样有着撼动人心的魅力。为身高两米的Rider配音是件辛苦的事，他的台词很多都是喊出来的，需要强大的肺活量，以至于大冢在配完Rider VS Archer的最后一场对手戏后宛如虚脱了一般。

　　在这部动画中，大冢最喜欢的一幕是第11话Saber、Archer和Rider三人坐在一起各自阐述自己王道的圣杯问答环节。这段剧情的台词量相当庞大，而且并不是只要念好自己的台词就可以了，还需要将彼此之间思想的碰撞、相互底线的试探，也一并展示出来。“我们声优的演技只能通过语言来展现，所以像这样‘用语言去全力地战斗’的场面我是很享受的。在这段剧情中，我将自己作为声优的技巧以及不需要技巧的其他难以言说的方面全部调动起来，享受着这个摸索的过程。特别是当我用豪爽的逻辑将年轻的Saber说得哑口无言、对她造成会心一击、爆发出震慑对手灵魂的话语时，相当的满足。”

《Fate/Zero》第11话 三王的圣杯问答环节

　　喜欢大冢明夫的粉丝有三个特点：男粉丝多于女粉丝，年长粉丝多于年轻粉丝，游戏玩家多于纯动漫迷。这都要归功于同一个角色——Snake。大冢本人也承认Snake是他知名度最高的作品，是必定会被写在简介上的存在。在饰演Solid Snake和Naked Snake这17年光阴中，大冢已经将其视为了自己的分身一般的存在，在进行配音工作时，总是会忍不住地代入思考“我会怎样做”。特别是裸蛇，简直就是大冢在游戏中的投影，小岛监督曾经谈到“裸蛇是个很有人情味的男人”，所以在配音时，大冢会将自己作为参考素材去诠释。固蛇则稍有不同，他是个克隆体，遗传因子带给了他出众的战斗力，也令他的身体细胞急速老化。他所背负的沉重以及作为人类的人情味，相比起裸蛇都要少很多，为这样的角色配音就需要对其“做减法”，演技上去除掉不必要的部分，只保留“人”这个核心。

　　在上文中已经提到，小岛秀夫监督正是在看了《机动战士高达0083》之后才安心将Snake这名角色委托于大冢。那时的大冢虽然也曾经参与过不少游戏的配音工作，但在见到高达50厘米的故事剧本时，仍忍不住感叹道：“这究竟是怎样的一部作品啊！”。一转眼十几年过去，MGS和大冢明夫都已经相互为对方烙上了深刻的烙印。最新作《潜龙谍影V 幻痛》即将问世，或许这将是最后一部《潜龙谍影》，但请不要悲伤，记住大冢在推特上所写的那句话吧：“MGSは不灭です！”

可以看出，大冢明夫最近几年的造型都是在模仿SNAKE，小岛监督也表示说“关于Snake的举止、吸烟等动作是取自大塚先生的癖好以及对他的观察而来的”

 

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