连小岛秀夫都喜欢的《致命框架》魅力何在？
一款手机平台的作品，为何会让无数玩家大加赞赏？
“不许动，你已经走投无路了！ ”
“手提箱就在这里，想要你来拿。”
似乎是算计好的一样，这一枪本是用来击毙主角的枪，居然空弹了。抓准机会的主角，优雅的向空弹的手枪致意，纵身便从高楼跳了下去。
这是Loveshack制作的手机游戏 - 《致命框架》中的一个分镜场景。这是我对这一场景的对白设想。《致命框架》是一款充满解密要素的剧情游戏，著名游戏制（mo）作（yu）人小岛秀夫对这款游戏都赞誉有加。
为什么我会喜欢《Framed》？乍一眼看上去，《致命框架》似乎是一个简单的谍战题材游戏。就像小时候玩的flash游戏《梦游先生》一样，玩家通过调整不同的分镜的位置，帮助主角一路过关斩将，成功化险为夷。但是相信我，当你带上耳机，随着剧情的慢慢推进，你一定会不由自主对游戏的高水平制作发出一声惊叹。
分镜场景，脑补对白
分镜的运用在本作中是一大特色。如同写文章前打的草稿，分镜就是电影、漫画、电视剧等媒体的“草稿”。在拍摄或者绘制之前，用图表的方式对画面进行解析。在动漫《爆漫王》中，就对这一过程有着细致的展现和解释。
《致命框架》中，将现实中死板的分镜变得活灵活现。玩家为游戏中的主角选择在场景中前进的路线和方向。游戏中的动画表现效果，就像小时候看的翻页就会动起来的连环画——手翻书一样。不一样的是，每一个分镜画面Loveshack都给它加上了丰富的动画表现效果，每一个不同的选择都有着不同的动画过程。
你可能会因为前一步的选择，在二楼进入了红色的门，惊动了熟睡的警官一号。而下一个分镜中，走出红色的门，却迎面就碰上了守株待兔的警官二号，主角只好束手就擒。你也可能在高楼间飞跃，光顾着躲避下一个分镜中站在至高点的警官，却没注意下下个分镜中高楼斜坡上不牢靠的木桩，一脚踏上去主角上演了一出高空坠落戏。
《致命框架》剧情推动方式或许比不上《暴雨》和《超凡双生》丰富，逃脱成功就是你在绝大多数分镜中唯一结局。但是，巧妙的分镜设计却充满了创意和趣味。有时分镜需要你进行适当的旋转，要巧妙的安排分镜的顺序才能脱逃。有时你需要仔细观察分镜的颜色或者方向特征，在脑子里不断构想，多次“演练”才能保证在每个分镜中能够一帆风顺。有时甚至需要调整场景中的几个分镜好几次才能成功。
游戏过程中没有对白，但是在丰富的动画分镜效果展现下。游戏所有场景都在玩家脑中变成了丰满的电影画面。在每个玩家的脑中，讲述着一个由玩家自己导演的故事。
音乐代入，扣人心弦
给你一首歌的时间，听听《Framed》爵士风满满的音乐，你会想起什么？
《爆裂鼓手》里对爵士疯狂热爱的魔鬼音乐老师？《爱乐之城》风度翩翩的爵士乐钢琴家？
当然是那个踩着爵士乐登场，面对镜头，一枪击碎荧幕的《007》詹姆斯邦德啦。
登陆荧幕五十余载的007，那段熟悉的《James Bond Theme》绝对是每个人都耳熟能详的爵士音乐之一。《Framed》的主角就像詹姆斯邦德一样，西装革履，从手到脚都流露着一股绅士的气息。而游戏中的背景音乐也把这一要素体现的淋漓尽致。
细致的音乐制作也透露着制作组认真的制作态度，爵士风格的音乐主题，准确无误地向玩家传达了间谍的从容优雅，足智多谋。并且也为这一出戏中没有台词的主角们传递潜台词以及他们此情此景的心情。
在《Framed》中那些饱含着变化莫测感的爵士乐也有着Loveshack的独到之处。比如《Framed》是游戏的主题音乐，作为整个游戏的主旋律，贯穿与玩家操作的过程中。
《Grace》是女主角登场的音乐。不同于男主角的潇洒，女主角就是轻轻的给自己点上一根烟，都是传递着那一丝温柔，举手投足间都是轻巧灵活。
《Interlude》转身进入了酒吧街的小巷，把繁华和喧闹甩在了脑后。这里的警卫森严，要更小心谨慎才能顺利的避开他们的视线。
《Get On》坐在餐厅，是游戏中难得放松的一刻，但是紧迫的鼓点，却在给两位主角敲响警钟。果然，刚出门就碰上了老警探。
《Cue》1:14的歌曲长度不长，却揽下了游戏中意外发生时的所有错落和伤感。
《Carried Away》则是把爵士中的那份慵懒发挥到了极致。列车上不停的上下转换，心急的女主角为了躲避警察的搜寻，着急的更换着自己一身行头。就像音乐中的乐器不同变换一样。
《Redemption》开头好像枪声响起前后的那份宁静。与主题曲重合部分，将玩家一把扯进分镜的回忆画面中。轻轻将换位，反转的结局开始了。
《Cast & Crew》就像每一代007式的电影结尾，画上了句号一样。任务完成后的坦然是玩家解决所有智商难题长吁的一口气。突然的戛然而止，向玩家宣告2代游戏的到来。
