小岛秀夫：我死了，也会变成AI继续做游戏

　　《潜龙谍影》系列自1987年问世以来，全球的累计销量已经突破了5160万份。作为系列的创作者、开发者的小岛秀夫已经于2015年12月从 Konami 退社，创立了独立工作室 KOJIMA PRODUCTIONS。现在他的工作室正在开发新作《死亡搁浅》。

　　小岛秀夫在游戏业界是个名人，也是一位优秀制作人，他在 Konami 的最后一部作品《潜龙谍影V：幻痛》也获得了 TGA 2015 最佳动作冒险游戏和最佳原声两个奖项。

　　如今小岛秀夫在业界参与开发游戏已有30余年，近日东洋经济Online 对他做出了专访，小岛除了谈起自己当年在 Konami 时的经历之外，也分析了业界的危机与未来。

为何选择独立创业

——2015年从 Konami 离职时，小岛监督收到了许多邀请。你执着于独立创业的理由是什么？

为了自己实现自己的追求

　　从 Konami 辞职的时候我已经52岁了，由于剩下的时间已经不多了（笑），我确实有“想做自己喜欢的事”这回事，但我并不是“执着于独立创业”。只不过，“为了实现自己所追求的东西”而做出的选择，最后以 KOJIMA PRODUCTIONS 这样的形态呈现了而已。

　　30年前我进入这个业界时，想要制作电视游戏，只能从属于有着一定资本的企业和工作室。开发自然不用说，广告宣传、销售等都需要企业的运作能力。不过今后就未必是这样了。

　　只要拥有才能，一个人也能做游戏。游戏的开发工具和引擎、视频编辑软件也被免费公开，只要有一台电脑谁都能用。通过网络上传作品，就能传递给全世界的用户。这点电影、音乐和小说也是一样的。个人和独立组织想要制作、传播作品，比之前不知道要简单多少。

想要制作游戏，大企业的运作能力和流程不再是必要的了。

　　只是，我将要做的事、全世界粉丝们所追求的3A规模的游戏开发，凭一个人是做不到的。而且，若是想要制作前所未有的新游戏，与现存工作室合作开发是有一个极限的。我需要组建一个能够直接传达意图和指示的组织。为了实现这些，我收集了最新的技术，招募了能够使用它们员工。

游戏和电影是有共性的

　　我认为游戏和电影很像。两者都是运用了最新技术的娱乐方式，因此需要投入很大的成本，为了回收成本也不得不与巨大的市场作斗争。与拥有120年历史的电影业的相比，电视游戏的历史还是很短的。30年前两者的表现力和市场都有很大差距，到了现在，游戏在技术和存在感等方面，终于有点追上电影了。

　　举个例子，如果是需要100亿甚至是200亿日元的电影大片，那便不允许失败，不容易去冒险。为了使得更多的观众接受，电影会加入恋爱浪漫、汽车追逐战之类的要素，最后结局也都是 Happy End。通过试映，制作方会多次吸收观众的反响，连故事的细节都会调整。

　　如此一来，（市场上）就充斥着能够满足成千上万人的同类电影。世界上有许多有才能的年轻监督和制作人不断被启用，去做大作，但他们并不是每个人都成功、都幸福了。

　　大片的商业性的确会淹没制作人的独特性，甚至令其才能无法展现的情况也时有发生。讨厌这一点的制作人选择独立制作，也诞生了非常多有趣的作品，但（这些作品）终究无法形成现象级的规模。游戏也好，电影也好，独特性与作品规模的平衡点是至关重要的。

　　如果是电影的话，每部作品都会请来外部监督，但游戏却不同。为了做出具有“作家性”的游戏大作，需要运用最新的技术，监督也得时刻在现场给予各个创作者指示，细节上不擦亮眼睛来观察也是不行的。

　　每周一次来工作室视察的做法，是做不出新东西的。这或许和皮克斯（Pixer）、迪士尼等制作CG动画的模式很接近。

与索尼合作的理由

——你选择了索尼互动娱乐作为开发合作伙伴呢。

　　正在开发中的《死亡搁浅》确实如此，最初为企划投资的只有索尼一家，也有人提出“出资方太过单一会不会有危险”的疑问。不如说正因为“单一”，才不会有多余的干扰，制作起来更加顺利。从商业主义和作家性并存的角度来考虑，这是一个理想的关系。

　　而且，我很早开始就是索尼的粉丝，我们很长时间都一起从事工作，互相之间也有信赖关系。此外，我的作家性和 PlayStation 的受众市场相性也不错。

　　索尼能理解我想＂通过与之前不同的做法做出新事物＂的想法，我认为这是促使我们合作最重要的原因。

原视频

——你在 Konami 持续工作了30年。

　　我非常感谢 Konami 能一直通过我想要做的项目。虽说这和当时游戏业界处于黎明期也有关系，但提出想要做的方案之后，Konami就让我放手去做。相反的，我并没有受到诸如“不能这样做”的限制。

　　除了还是新人的时候，公司并没有要求我做什么事。我自己主动提出方案，把目的、所需时间、人才需求、未来的展望以及作品内容提出之后，Konami都会通过我的提案，一直到我离开公司。正因为如此才有了现在的我。

但是，现在业界已趋于成熟，如今的年轻人不再拥有这么多自由。

　　游戏趋向做成大作，游戏系统和类型已经形成，产生了固定化的弊端。毕业参加工作的开发人员被编排到“生产线”上，过了3年、5年都一直在做爆炸物、背景这样的小东西。大多数工作人员只能接触到作品的很小一部分，而不能整体地看游戏。这样的结果就是，不管如何积累经验，都无法自己做游戏。不运用这个组织的系统、工具、程序，他们就做不出成果来。

下一页，创作者应该受人尊敬。