为什么我不喜欢《未知海域》

　　读者可能会问，你洋洋洒洒写了这么多，就提了《未知海域》对独立游戏创作环境可能会造成的损害？那情感化呢？

　　举个例子。最近有个电影特别火，新海诚导演的《你的名字。》。这个电影我没看过，但我想说说新海诚。新海诚的《秒速五厘米》和《言叶之庭》肯定很多人都看过，我就拿这两部电影作为例子，来说说《未知海域》“情感化设计”的失败之处吧。

　　《秒速五厘米》的情感设计得非常巧妙，用诸多意象，比如樱花、火车、冲浪来描述一个有关爱情的悲剧，最后贵树和明里在铁路两端再次相遇，不仅呼应了开头二人少年时的情景，也在火车驶过、明里消失之时，让整片的情感瞬间爆发出来，不少人看过之后都不禁泪流满面。至始至终，两位主角的脸上几乎没有任何过激的表情。

▲樱花、火车、风和背影，却迸发出叹为观止的情感能量

　　而在《言叶之庭》中，新海诚的电影语言、构图和绘画功力进一步进化，然而情感描述却颇为“低端”，最后的情感迸发交给了一场哭戏 —— 雪野老师近乎于崩溃的哭戏。而前面美轮美奂的画面更像是新海诚在“炫技”，情感上断然不如《秒速五厘米》般打动人心、令人印象深刻。《言叶之庭》让大家记住的无非是那绚丽的画面、师生恋以及某种特殊性癖（脚）。

　　《未知海域》更像是《言叶之庭》，绚丽的外皮下，包裹着好莱坞式大片的节奏，却在情感设计上无所适从，最后直白地让鲨鱼送死、玩家开挂（相当于雪野老师的哭戏）来完结故事，这么处理显然是值得商榷的。更何况，过于单调的玩法，犯了情感化设计乃至游戏设计的大忌，简单的游戏机制是可以给玩家带来情感感受的，但是有很高的风险会导致无聊。

　　没错，在场景不断的变化之下，玩家的新鲜感逐步减弱，最后当高潮到来时，玩家的情感诉求已经被单一、直白的游戏模式毁得支离破碎。唯一值得称道的是，即使玩家全收集，游戏流程最多不过4个小时。而此处的“称道”，我更愿意换为“讽刺”二字。

　　情感化设计说来也很简单，其实就是“源于生活，高于生活”。我们在现实中如何触动情感，在游戏中不过是换个世界让玩家沉浸，其方式与普通生活别无二致。比如在《神秘海域》系列中，在德雷克走哪哪塌的时候，玩家会把自己代入到场景中，紧张刚油然而生；在《最后生还者》中，玩家经历一场恶战，爬上墙头，看到一群长颈鹿时，自然会长舒一口气，释放掉积攒了半天的压力，就好比“当你加班到半夜之后，回家冲个澡，明天还能休息”一样舒心；更别提《风之旅人》整个游戏的过程，都是玩家心境的变化，或看到沙漠的心旷神怡、或看到匿名玩家的惊喜、或在看到飞舞在天空的“巨蟒”时的恐惧、又或在雪山之中艰难爬行的紧张感。

　　游戏需要做的，就是给玩家提供一个拥有沉浸感的世界，去通过百转千回的情节设置来引导。说到“沉浸感”，我得承认《未知海域》在环境的“沉浸感”上做得不错，而让玩家沉浸的工具 —— “游戏性”却过于单一，帮了倒忙。

▲对我个人来说，这就是《最后生还者》最美的画面

　　缺乏明确定义的结局会使玩家更容易沉浸在游戏的世界中，而《未知海域》过于直白的叙事则彻底埋没了希望。这点往往是独立游戏的强项，无论是《风之旅人》《地下传说》还是《见证者》，“犹抱琵琶半遮面”的结局总是能让玩家想入非非，与之形成鲜明对比的是，《未知海域》的立意就显得太过刻意了。

　　现在独立游戏发展如此之迅速，跟其剑走偏锋的打法有很大的关系。毕竟，比预算、比画面、比推广的手段、比技术的成熟度，独立游戏无法抗衡坐拥大厂资源的3A游戏。正因如此，独立游戏往往能另辟蹊径，以其神秘的魅力令人心驰神往，尤其是在情感化设计方面，丝毫不逊3A大作。

　　所以，何为情感化设计？其实很简单，就是游戏的机制如何触发玩家的情感。难的是游戏的机制设计，究竟如何设计才能让玩家的情感喷涌而出？这是游戏厂商在思考的事情，也是游戏研究领域的方向之一。笔者也只是一名普通玩家，就不班门弄斧了，但就个人体验来说，《未知海域》并不合格。

　　也许有人会问：“除了情感化设计，独立游戏还有什么好的出路吗？”

　　或许还有吧，比如《星露谷物语》“致敬”下别的游戏，再向玩家宣传下制作人的不易，也许也能火起来。

　　写到这里，我想着198港币的《热血无赖》，不禁陷入了沉思：为什么我要选择买155港币的《未知海域》？但是想想也不过43港币的差价，也没什么大不了的，港服做个活动说不定就找回来了。

　　可是当我看到《死或生5》中不知火舞的使用权是62港币时，我又陷入了沉思……