从“京紫”说起，聊聊京都动画和山田尚子

山田尚子——动画诗人

　　在《吹响吧！上低音号》的第四话，有这么一个桥段。泷老师在指导学生们演奏的时候，画面突然切到校园的水龙头位置，一滴水落入装满水的桶中，泛起了层层涟漪。这个桥段正是水滴和水，来表现泷老师从初来乍到的被怀疑到逐渐被吹奏部的队员们所接受。

　　而负责这个桥段的演出人员，正是山田尚子。

　　作为日本为数不多的女监督，山田尚子在她所导演的动画作品中实现了绝对意义的“风格化”，并影响着京都动画的演出风格。

　　在《轻音少女剧场版》中，山田尚子就形成了非常电影化的演出风格和构图方式，比如居中对称和强烈的画面透视。

　　而在山田尚子下一部指导的《乡村爱情故事》，哦不，《玉子爱情故事》中，山田尚子在延续自己电影镜头感这一特点之外，用非常多的“意象”来表现人物关系和情感波动。最典型的意象就是“桥”，同时“桥”也是体现“对称美”最好的事物了。

　　从刚开场女主角玉子和男主角饼藏的“传声筒”开始，电影中反复出现“桥”这个意象或者相似的意象（传声筒），既体现对称的形式美，也体现了玉子与饼藏之间的关系，从疏远到接近，从离开小镇到决定留下，从不敢表达情感到成为情侣。桥成为了整个爱情故事的见证者。

　　除了“桥”之外，故事中还出现了“鸟”“收音机”“电影胶片”“气球”等意象，就像一首诗歌一样，隐晦而美丽。这些物件无一例外地见证着这个有关于玉子的爱情故事。这也让《玉子市场》这个在京阿尼所制作的动画中绝对不算火的动画，却用这个剧场版扳回了相当多的分数，成为口碑奇佳的作品。

　　山田尚子第三部剧场版作品《声之形》更像是山田尚子这些年来动画经验的集大成者，疯狂地使用“对称”式的演出，而这一次不光是形式美，也通过对称来讲述着故事；同样的，除“桥”这个意象外，用更多的意象讲述着这个关于“欺凌”和“成长”的故事。

　　除了硝子和将也的对称之外，故事中的意象处理也非常好。不同于《玉子爱情故事》意象略微有些隐晦，在《声之形》里，意象的选择很大众化，准确地表达出情绪。比如在硝子外婆的葬礼时，蝴蝶在硝子和硝子的妹妹结弦的指尖上停留并飞走，代表着外婆的离开；结弦所拍摄的死亡的小动物，也暗喻着故事的发展；雨伞象征着人物之间的和解；电影中还加入了花语，用花语的寓意展现出角色当时的心境……

　　尽管我像许多人一样，对《声之形》这个故事的倾向略有不满，但是不可否认的是，《声之形》在电影的美感上做得非常之好。

　　而山田尚子的下一部作品是《吹响吧！上低音号》的外传《丽兹与青鸟》，描绘二年级生霙和希美的故事，故事的主创团队基本是《声之形》的原班人马，相信善于描绘人物情感和关系的山田尚子一定不会让每个京阿尼的粉丝失望的。

　　山田尚子像京阿尼的一面镜子，她通过日本动画不常见的电影语言，塑造出有别于其他动画的美感；同时，用过女性的独特视角细致入微地展现出人物的情感。除此之外，还用大量的意象，隐晦地推动着故事、塑造着人物。她与女性化的京阿尼无比相称相得益彰，且自成一派。

　　或许，《紫罗兰永恒花园》或许不会强大到如粉丝所说，成为“动画圣经”；或许，京阿尼也不是“天下无敌”；或许，《声之形》的争议，让山田尚子的名字无法在国内取得更好的声誉。

　　但是无论是《紫罗兰永恒花园》还是京阿尼，亦或是山田尚子，都成为日本动画的一道非常独特的风景，继续给我们呈现独一无二的作品和观感，用独特的风格书写着故事、征服着观众。

　　在山田尚子接受采访的时候，被问及创作《声之形》最看重的地方，山田尚子说的是“温柔和可爱的地方”。或许这就是京阿尼动画所呈现出的魅力——

　　用最细致的行为描写，呈现出动画里的角色们，最温柔可爱的地方。