写稿佬讲古：动作天尊四十年 卡普空简史 下篇
从“双鬼拍门”，到“狩猎达人”。
前言
原文再续，书接上回。
经过了20年的发展，卡普空已从当年给游乐厅装街机的小作坊，变成了在日本举足轻重的游戏业巨擎。到了新世纪的20年间，卡普空开始展现出“魔鬼中的天使”那令人又爱又恨的两面：一方面，他们继续创造着极其优秀的动作游戏，不断证明“动作天尊”绝非浪得虚名；另一方面，他们也在肆意消费着玩家们的情怀，大量推出诚意欠奉的各类高清重制和打包合集。
除此之外，卡普空也经常性地将独占宣言视为儿戏，不断引发着各种各样的争议与质疑。进入新世纪的这20年间，除了一如既往的动作天尊，他们也在收获着“冷饭之王”、“卡婊”等一系列新的“美名”。
2000年-2009年，真·动作天尊。此阶段初登场的代表作或系列：《鬼武者》、《鬼泣》、《怪物猎人》、《丧尸围城》、《逆转裁判》、《战国BASARA》。
双“鬼”拍门
上世纪九十年代中后期，藤原得郎和西山隆志先后离开卡普空，冈本吉起将更多精力转移到商业运作上，标志着卡普空的第一代明星制作人开始逐步淡出开发一线。与此同时，三上真司和稻船敬二这两位1965年出生的“中生代”制作人开始扛起大旗，为新一代游戏开发者们的成长发挥“传帮带”作用。
游戏开发一线的监督工作，自然被更多留给新一代的制作人，同样是1970年出生的神谷英树和竹内润在这个阶段开始崭露头角，逐渐成为卡普空新一代的领军者。“生化危机”是这两人共同的起点，而真正让他们功成名就的，则是两个带着“鬼”字的 IP。
1997年，冈本吉起看到《生化危机》正在冉冉升起，此时索尼开发部本部长也希望卡普空能制作一个“战国题材生化危机”来继续扩大 IP 影响力，已经为“《洛克人》系列”制作了十多部作品的稻船敬二则成为了这款新作的制作人。此时的稻船敬二正陷入一个窘境，长期制作“《洛克人》系列”为他招徕了不少的非议，此时一款新 IP 或许能为他扭转局面。
众所周知，《鬼武者》的开发过程并不顺利。《鬼武者》项目原本计划为任天堂的 N64 DD 开发，但这台主机附加磁碟机的设备可谓命途多舛，发售时间因为技术原因一推再推，许多最初围绕其打造的游戏只能另谋出路，卡普空的《鬼武者》也不得已转战 PS 平台。令开发团队意想不到的是，项目开发到一半，他们就不得不开始面对 PS 主机更新换代的问题。彼时，PS2 虽然带来了性能更强大的硬件，也为开发团队带来了极大的困扰，但最终稻船敬二还是选择走在潮流的尖端。这种频繁的平台变更既带来了性能的跃迁，也考验着开发人员对新主机的摸索能力，至于结果是好是坏则见仁见智。
在制作初代《生化危机》时都没动用动作捕捉的卡普空，在《鬼武者》项目上可以说是不遗余力，为男主角明智左马介秀满担任面部和动作捕捉演员以及配音的，是在《重庆森林》崭露头角，并凭借《神啊！请给我多一点时间》和《不夜城》在当时爆红的艺人金城武。
此后，邀请知名艺人出演也成为了“《鬼武者》三部曲”的传统。《鬼武者2》使用了已故日本动作影星松田优作出演主角“柳生十兵卫”（实际身份是一代剑豪柳生宗严，卡普空穿凿附会将“十兵卫”作为柳生家传承的名号，就像“服部半藏”一样），在《鬼武者3》中卡普空还请来了凭借《这个杀手不太冷》成功进军好莱坞的让·雷诺出演法国特工，由甄子丹担任动作指导，玩起了巴黎和日本、五百年前后双向穿越，需要玩家超时空配合推进故事流程。
虽说“鬼武者”是游戏当仁不让的主角，但织田信长才是贯穿三作的主线，从初代桶狭间之战和稻叶山城之战的隐居幕后，到《鬼武者2》中小谷城之战中以幻魔王身份初次亮相，再到《鬼武者3》中的本能寺之战，织田信长一生中至关重要的战役在游戏中都被改编成了他与“鬼武者”对决的舞台，而这个舞台也颇有电影色彩。
在游戏内容方面，《鬼武者》借用了被舍弃的《生化危机1.5》以及后来的《生化危机2》的一部分开发组件作为基础，也因此延续了许多《生化危机》当中的元素，比如电影式的固定摄像机位。这是游戏采用 3D 人物建模和 2D CG 背景的场景构建模式时一种必然的取巧，加上卡普空的开发者当时尚未彻底摸清 PS2 的机能，让《鬼武者》在视觉效果上与初代 PS 上的《生化危机》颇为接近。
“《生化危机》系列”的动作设计师竹内润在《鬼武者》项目中担任了监督，他创造性地在冒险类型的基础上加入了动作性极强的“一闪”系统，玩家可以在被敌人攻击命中的千钧一发之际发动反击，或是在成功挡隔后发动一闪，这种玩法颇有些卡普空早年街机名作《圆桌骑士》中格挡后攻击的味道。
在续作中开发团队还陆续加入了“连续一闪”、“蓄力攻击”、“十连炸”等设计，提升了游戏的硬核操作程度，这些设计也成为了后来许多动作游戏的参考对象。可惜的是这些创新在当时的固定视角限制下显得有所失色，尤其是在狭窄地形下有时难以判断时机使出一闪，这种情况直到《鬼武者3》开始使用动态视角后才开始有所改善。
即便有着各种各样的限制，“《鬼武者》三部曲”每作的销量也基本都维持在100-200万份销量，跻身卡普空畅销游戏行列，可惜由于《新鬼武者》的失败，使得系列沉沦至今还没有正统续作。
如果说“《鬼武者》系列”是在“生化危机”的基础上稳中求变的话，那么《鬼泣》则可以说是破而后立了。
《生化危机2》项目完成之后，三上真司让神谷英树统领卡普空第四工作室“小恶魔”团队为新的《生化危机》项目着手筹备。神谷英树有感于“《生化危机》系列”的发展过程中，动作元素正在变得举足轻重，反而是早期作品中传统的“解谜要素”正在逐渐被弱化，因此他希望制作一款动作元素为主的新作，然而系列的固定视角无法充分表现战斗的华丽和主角的勇猛，所以他一不做二不休，决定使用动态镜头。
此后，神谷英树带着“小恶魔”团队游历欧洲，花了11天时间在英国和西班牙拍摄哥特式城堡和雕像、砖块和石头人行道等用于纹理材质的参考素材，奠定了游戏暗黑哥特的基调，再加上重金属摇滚元素，游戏的美术风格变得越来越“酷”，也变得和原本的生化危机式的“生存恐怖”风格大相径庭，开发团队曾因为担心太过偏离主题而试图强行修正。
不过，三上真司反而觉得没必要强迫项目打上“生化危机”的名号，最终说服了“小恶魔”将这个企划独立立项，之前在《生化危机1&2》中担任程序员的小林裕幸成为了这款游戏的制作人。
作为监督的神谷英树，将《神曲》之下恶魔横行的地狱世界与寺泽武一“痛快”的SF漫画《眼镜蛇》的主角形象结合起来，主角的名字也顺理成章地变成了“但丁”——一个爱取笑人、背负母亲之仇、使用从父亲处继承的“力量之剑”和自制双枪“黑檀木&白象牙”的恶魔猎人。
神谷英树将但丁那眼花缭乱的特技和格斗动作作为开发重点，《鬼泣》和《鬼武者》这对“兄弟”之间的开发时间差，也让《鬼泣》在立项时获得了不少启示。比如在《鬼武者》的测试过程中开发团队曾发现过一个 BUG：只要不断砍击敌人，敌人就会被卡在空中不能落地。这原本是必须修复的 BUG，但在神谷英树看来却是一个极佳的创意，由此衍生出了《鬼泣》中但丁枪剑联动的战斗风格概念。
《鬼泣》另一个重要的特点是具有相当的难度，神谷英树扬言“要给那些玩轻度、悠闲游戏的人一个挑战”，正是这种重视挑战与平衡基础上的难度设计，内化成“动作天尊”能够引人入胜的核心元素之一，也成为了卡普空让人爱之深的源泉。
2001年8月，初代《鬼泣》正式公布，这也是卡普空开发的第一款全 3D 动作游戏，游戏轻松地卖出了超过三百万份。但卡普空随即作了个大死，“鬼泣之父”神谷英树没有成为新作的监督，卡普空最终选择了一个不知名的负责人去主导《鬼泣2》项目，导致开发过程十分混乱。最后在卡普空高层的要求下，之前曾领导《恶魔战士》《卡普空 VS SNK》系列的伊津野英昭，奉命在距离游戏发售仅剩大约4-5个月的时候接手开发。
仓促上马的伊津野英昭只能勉强保住项目不被腰斩，却无法阻止游戏的口碑一落千丈，但这次“背锅”也激发了他重振《鬼泣》系列雄风的决心。伊津野英昭曾坦言，《鬼泣3》是他职业生涯中面临的最大挑战，尽管游戏的销量并没有太多起色，但是《鬼泣3》将“游戏的电影化叙事和图像技术提升到一个新的高度，这是一个巨大的挑战也是一个巨大的飞跃”（伊津野英昭自语）。
伊津野英昭将他在开发格斗游戏时的经验融入到了这部“前传”性质作品中，在初代作中化身“迷之魔剑士尼洛”的维吉尔再次站在但丁对立面，兄弟间的对决极具看点。不同于以往天马行空的敌人设计，《鬼泣3》中敌人的设计灵感更多源于西方神话，不论是地狱三头犬和格律翁，还是被具现化的“七宗罪”，都让人不由得将但丁与地狱重新联系起来。《鬼泣3》为系列重新赢回了口碑，也为系列的革新提供了一些思路。
在续作《鬼泣4》中，拥有“恶魔之腕”的尼禄接过了但丁的一号男主地位，也为游戏注入了一些新鲜感，前三作的主角但丁这次则是在暗中活动。主角们的敌人设定也从传统的地狱恶魔概念基础上加以延展，通过“归天”仪式恶魔化的教团成员、天使乃至“神”的加入，加深了一些对光明与黑暗对立主题的思考。
只可惜此后卡普空对于“《鬼泣》系列”没有更深入挖掘，更多是在“特别版”、“高清重制版”、手游乃至柏青哥的方向挖掘剩余价值，唯一一部全新世界观的新作《DMC：鬼泣》虽然品质不错但还是外包作品，这让诸多玩家对卡普空“炒冷饭”的做法气得牙痒痒。不过令人欣慰的是，时隔十余年之后，正统续作《鬼泣5》即将面世，但愿如今的卡普空还能给我们带来惊喜吧。
