淡季之中，诞生了一部向往自由的音乐动画
渡边信一郎的音乐梦想仍在继续。
成立于1998年的骨头社似乎有点健忘，本应在去年过20岁的生日，到了2019年才想到要庆祝一下。不过与骨头社合作密切的、重点业务是制作动画歌曲的公司Flying Dog恰巧今年是10周年纪念。二者一拍即合，在四月推出了《CAROLE & TUESDAY》（下简称C&T），这部动画的总监督正是制作了《星际牛仔》《太空丹迪》等名作、在业内大名鼎鼎的渡边信一郎。
C&T的背景设定十分科幻，故事中的人们移居到火星已有50余年。不过与以往的科幻作品不同，C&T没有浩瀚的宇宙战争，也没有稀奇古怪的外星人，作品的主打题材是音乐。
写给音乐的情书
音乐一直以来都是骨头社和其社长南雅彦所喜欢的题材。在骨头社的过往作品中，《翼神传说》里所有机体的名称都是音乐的专有名词，《交响诗篇》中的音乐则在叙事上起到了至关重要的作用。
渡边信一郎对音乐也有相当大的执念，他与作曲家菅野洋子合作了多部动画，后者创作的音乐为作品增色不少。对爵士乐的偏爱也是渡边作品的一大特征，他几乎所有作品的BGM都有爵士乐，更别说他干脆制作了一部《坂道上的阿波罗》，就差对着全世界大喊：“我喜欢爵士”。
骨头社和渡边信一郎，外加音乐制作方Flying Dog合作的《CAROLE & TUESDAY》，完美地契合了三者的气质。从最开始的全球Vocal选拔，到公布幕后制作的流程（原画对弹奏乐器过程的录制、转描），再到PV一登场那抓耳的BGM和主题曲，C&T自出现以来，都试图表现它的音乐部分。
C&T在剧情中流露了出了对于“在AI等技术发展到一定程度的时代，音乐的创作者应该如何面对”的探讨。故事的世界里，大部分的流行音乐都是由AI来创作，而不同肤色、不同出身的两位女孩Carole和Tuesday相遇，并成为搭档创作音乐。
动画的前四话中，两人的音乐已经感动到了动画中的两个关键角色。一个是曾经风光无比的制作人，但是因为被时代所抛弃。在发现她们之前，他离婚、泡吧、酗酒。另一个是火星上最知名的DJ的场务，是个“萝卜”宅。
到了第五话，两个女孩终于如愿以偿地举办了一次Live——一个小酒吧中的Live，虽然在场的只有10个人，但是无一例外地被二人的动人歌声所打动。除了这些剧中人，Carole和Tuesday所感动的，当然还有看了这部动画的大部分观众。
抓耳悠扬的OP和韵律动感的ED截然不同的风格，预示着本作的音乐呈现出来一种多元化的状态。插入曲也证明了这一点。
第一话两位主角磕磕绊绊地弹奏出略显悲伤的《The Loneliness Girls》，并轻声哼唱。第二话中二人也弹奏了填词的完整版，空空荡荡的礼堂中传唱着悠扬而悲伤的旋律。到了第三话，新的歌曲出现，这一次旋律是动感的。宛如皇后乐队《We Will Rock You》的节奏点，两人在洗衣房中，随着洗衣机转动的节奏，带来了一曲《Round & Laundry》。
与此同时，作品还有《Who am I the Greatest》这样的电子乐。虽然我推测作品的走向肯定是二人用Vocal和人创造出来的音乐来感动众人，但是作品也在用心做当下流行的音乐曲风，也体现了制作组对音乐的敬畏之心。
音乐，正是这部作品最大的魅力。Flying Dog依靠多年制作歌曲的经验以及渡边信一郎自身的号召力，集合了大量的音乐创作人。这些音乐制作人不光有日本本土的，还有不少欧美的音乐人。可能唯一的遗憾就是在目前所公布的名单里面，并没有渡边信一郎的老搭档，菅野洋子老师。
动画的内容离不开音乐，而ED的STAFF滚动顺序也能看到整个制作方对音乐的重视程度。动画的STAFF常规滚动顺序一般是：分镜演出脚本，再到声优，之后是原画和动画，到了ED的中间部分才是音乐。而本作的顺序是：脚本-声优-ED和插入曲-正片作画团队，最后才是本话的分镜演出。把音乐提到这么前，可见本作重点的内容。
此外，这还是一部“用科幻的设定来回忆过去”的故事，不光是强调“‘人’制作的音乐”，作品还用不小的篇幅来致敬以前的老音乐。角色的口中说出了披头士乐队成员的名字，迈克尔·杰克逊传世之作《Thriller》以一种戏谑的方式在动画中呈现，动画的每一话的标题还都对应一首老歌曲。这除了彰显渡边信一郎和骨头社的音乐品味之外，更是希望有更多的人去回味以前的音乐。这点，也像极了他在《星际牛仔》中的做法。
除了“音乐”之外，这部作品还有很多的内容都值得一说。
充满国际视野的动画
渡边信一郎作品，有个共同点——它们不光是在日本受欢迎，在海外也饱受赞誉。他所负责的作品，无论是《星际牛仔》《混沌武士》《太空丹迪》，亦或是那些跨媒介的动画，像《黑客帝国 动画版》《银翼杀手2022》，无不证明渡边是一个充满国际视野的制作人。得益于Netflix独家购买播放权，渡边再一次把动画的受众从日本拓展到国外，直击目前西方社会的主流思潮——“多元化”。
从动画的两个主角以及对应的Vocal，就能看出端倪。Carole是一个出生在孤儿院的黑人女孩，童年的生活遭受了不少的苦难，动画里所住的地方，也是由房东的仓库改造的。而她的性格又是放荡不羁，多次打工都因为直率、不妥协的性格被辞退。
另一个主角Tuesday则是一个白人妹子，出生在名门家庭，是个深闺大小姐。因为出生于这样的家庭，Tuesday做音乐不受家人的理解便离家出走；但因为缺少社会经验的她却在过程中碰了不少壁，好在遇到了在桥上弹奏的Carole再让她的离家出走步入正轨。同时，第四话与颓废制作人离婚的前妻与同性亲吻，更是“司马昭之心”。
渡边这样的国际视野，在现如今的日本动画，尤其是TV动画中，都是极为罕见的。除了立意多元化，动画方方面面也体现着“多元”，甚至还具备相当大的可借鉴性。
第一个，就是打破次元壁。在动画的第一话中，Carole和Tuesday这对组合建了一个Instagram，并发送了两个人的合影。而在现实的Instagram中，也有这个账号，叫“carole_and_tuesday”，里面会同步更新动画的照片，甚至会和动画互动。
比如第二话，Carole就对着睡着的Tuesday拍了一张照片，结果这张“睡照”就发在了她们的Instagram上。现在，在我落笔之时，目前发了10张照片，目前粉丝已经是8.9万。随着动画的播出，想必这个账号后续还会有很大的动作。嗯，比如加个头像什么的……
第二个，则是植入广告。在日本的TV动画中，我们看到了太多的山寨的麦当劳、肯德基，或是便利店品牌了。而在《CAROLE & TUESDAY》中却存在着大量真真切切的植入广告。除了两个乐器品牌之外，还有Instagram和Carole口中提到的Timberland工装鞋。
除此之外，动画的制作也是异常出色。动画的OP集合了大量的一线原画，更是没有辅助中割，整个作品的绘制全部由原画来完成。OP的美术风格更是往油画靠拢，异域风情呼之欲出。虽然作画阵容不如渡边以往的作品来得异常强大，但就精细程度也丝毫不逊色，乐器弹奏作画符合音律的键位，剪辑更是充满了韵律，以冈本学（《游戏咖》的监督）为首的分镜、演出也让作品的专场、运镜充满了音乐的韵律感。
当然，这一切的一切，大部分都源于渡边信一郎独特的品味，和其在业界的强大号召力。
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