玩家们期待已久的FGO动画来了，这里有的不只是屁股

懂我们的制作者

　　当下 A-1 系的两家动画公司 A-1 Pictures 和 Cloverworks 采取的是制作人制度，制作人和其能够拉拢的资源，决定了最后动画的成片质量。这两家公司最强的制作人，当属福岛祐一，也就是这次《绝对魔兽战线》的制作人。

　　福岛祐一所拉拢的制作阵容，可以称得上是“兵强马壮”。从目前《绝对魔兽战线》前三话来看，其阵容就已经极为豪华：赤井俊文、河野惠美、高雄统子、林勇雄、西井凉辅等 Cloverworks 的超级原画轮番上阵。外援方面，也汇集金世俊、大岛塔也、齐藤健吾和绀野大树等一干猛将。这些动画人即便早已达到了作画监督的级别，也亲自动笔，发挥各自的作画特色。

　　这样的阵容，自然保证了作品的制作质量，动画中处处都传递了出色的观感，无论是人物绘制上，还是打斗场面上。

　　看过很多 A-1 系动画的观众想必都很清楚，整个 A-1 系统都喜欢牺牲作画的动态来换静态的精细度，因此我们可以看到很多的作品都是“近景人物绘制精致、远景随缘、动作看原画水平”的状态。福岛祐一带领的团队之所以能成为系统最强，主要还是在于他们既能够保持住近景的精细程度，又能保证打斗场面的魄力和流畅度。而《绝对魔兽战线》的前几话，就在这方面有着很好的体现。

　　动画中，我们可以看见一个个美少女保持着极为可爱的面容，无论是马修、伊什塔尔，还是安娜和牛若丸，他们的萌点一览无遗。《Fate》系列本就复杂的、甚至被某些画师称为“堪比萝卜”的服饰在画师的笔下还原度也非常高。《绝对魔兽战线》在人物绘制上依旧保持着整个公司的特色，但与此同时，也没有牺牲作品的打戏。

　　从第一话到第三话，每一话都有精彩的打戏刺激着观众的视觉。第一话里，马修、伊什塔尔、恩齐都分别对战魔兽的场面令人印象深刻。其中有三位画师奉献了精彩的战斗卡：大岛塔也所负责的是玛修对战魔兽战斗画面，河野惠美负责的伊斯塔尔的（包括屁股），恩齐都则是由绀野大树完成。

　　在这之后，第二话中马修和安娜一同对战恩齐都、第三话伊什塔尔对战马修和安娜、第四话安娜对战豹人、第五话金闪闪对战恩奇都，几乎每一话都有战斗场面，并且水准高超。这些战斗场面既充满了张力，也同样保证了人物的绘制精细度，足以证明了整个制作组的实力。

　　《绝对魔兽战线》找到了人物绘制和打戏之间的平衡，尽管这点福岛祐一的班底已经完成了多次，但这一次显然更为出色。

　　除了人物与打戏的平衡之外，作品还找到了 2D 手绘和 3D CG 的平衡点。从第一话马修对战魔兽的场景，近景和中景的战斗场面采用了传统的 2D 手绘进行制作，而远景镜头，制作组选择了把马修和魔兽进行了 3D 化处理。这项技术显然 Cloverworks 已经轻车熟路，作品实现了 2D 和 3D 的顺畅转化，不细心观察的观众恐怕也很难察觉。

　　除了打斗场面和人物绘制都很出色之外，毕竟《Fate》系列开山之作《Fate/Stay Night》是一个在 PC 平台上发售的18禁 Galgame，因此《绝对魔兽战线》在福利上丝毫没有打折。每当提起《绝对魔兽战线》的时候，萦绕在观众们思绪里的，就是“屁股、屁股、屁股”。

　　第一话，马修与伊什塔尔战斗的时候就露出了屁股，使作品得到了极高的传播度，过去被打上“腿玩年”标签的远坂凛依靠屁股再一次吸引了观众的视野，也让弓凛（伊什塔尔）的同人图在这段时间有爆发式的增长。而第二话和第三话安娜也有非常高的露出度。

　　鉴于福岛祐一第一部担当制作人的作品就是高村和宏的《Vividred Operation》，而高村和宏对屁股的热衷也是有目共睹的。因此《绝对魔兽战线》这么多屁股，没准还是福岛祐一的癖好。

　　当然在制作层面的优秀和福利满满的场面之外，这部动画作品所体验出来的“作者性”才是我更喜欢的地方。

似曾相识的“人格补完”

　　在很多日式ACG作品里面，都喜欢描述主角一行人的“成长”。少年漫画中可以直观看到主角团们的战力成长，一些偏成人化的故事里面我们也能看到主角心智的成长，而强调成长的RPG题材更是在日本经久不衰。由此可见，日本的创作者对成长是非常热衷的。

　　其中有一个派系的创作者对“成长”的描述极为另类，他们口中的成长近乎于扭捏，还有点没事找事、无病呻吟。他们来自Gainax，最为典型的作品就是《新世界福音战士》。

　　说实话，温室中长大的碇真嗣虽然经历了一些挫折，但是他略显扭曲的成长过程，如果用文字表现出来肯定显得特别矫情。但是在宅社这帮动画人的笔中，其出色的情节设置和画面表现让碇真嗣的“人格补完”显得特别触动人心。在碇真嗣每一次与其他角色交流的时候，我们都能感受到他心中的挣扎和彷徨。

　　如果把这种成长用文字形容的话，就是——“这些明明是你们创作者硬找的矛盾，可是当他们克服之后依旧会感动到观众”。它有说不上来的违和感，但是表达出来却能直击观众心中最脆弱的地方。

　　赤井俊文所监督的《绝对魔兽战线》同样表达出这种略有矫情的“成长性”，尤其是正片放送之前的“第0话”。第0话最后，马修从光腿跑，到穿上盔甲跑，标志着马修心智和人格的成长。

　　这个过程中，作品回顾了《FGO》原作剧情中从第一章到第六章的经历，台词也是关于成长的内容。即便是没有玩过《FGO》的玩家，也会有种无法用言语形容的感动从心里最软弱的地方迸发出来；别提那些陪着马修一起在游戏中经历了这些的玩家。赤井俊文用第0话，完成了对马修的人格补完，致敬了他的前辈们。

　　第二话的结尾，安娜的小故事也体验了一种“填充心中的缺失”的过程。而关于安娜的成长，几乎弥漫在整个第七章里。

　　在型月粉丝的圈子里面，流行着一句话，叫“型月无改编”，它说明了型月故事本身的延展性和可塑性。Ufotable 在几部《Fate/Stay Night》的改编中都尝试了故事结构上的变化，Shaft 的《Fate/Extra Last Encore》尽管故事有些纠结，但是至少实现了奈须蘑菇对自己的突破。反例则是循规蹈矩、亦步亦趋的《Fate/Apocrypha》动画，让原作小说本就很糟糕的地方一览无遗。

　　《绝对魔兽战线》的美妙之处也在此。它在原作文本的基础上进行了作者性的填充——马修人格补完、适当的删减穿插，让整部作品即便抛开福利和制作不说，也达到了一种独特的创作思维。更何况，如此抓人的第0话，让观众感受到了一种力量，一种无法用言语概括完全、但偏偏就很感动的力量。

　　尽管，你我都很清楚，这很矫情。

　　我承认，在《Fate》系列所构建的商业帝国之下，《绝对魔兽战线》有一定的观看门槛。它是整个 FGO 第一部主线故事的八分之一，还是倒数第二个章节，显然第0话短短半个小时的时长无法概括所有内容。它又有那么多的专有名词，还会有“金闪闪是那个金闪闪么？”“弓凛和远坂凛有什么关系？“怎么 OP 里还有个远坂凛？”等等的问题。

　　但回过头来看《绝对魔兽战线》的看点：福岛祐一和赤井俊文所率领的强大制作阵容展现出了极高的制作素质、喜闻乐见的美少女福利，还有这些创作者所彰显的作者性——这些都足以让我们驻足看上一阵。因此，我的想法仅仅是，不希望喜欢动画的观众们，错过这样一部作品。