武士、刀剑和决斗：《对马之魂》是对剑戟片精神的完美展现

剑戟片推荐与影响

　　虽然我这里写了“推荐”，但是我更建议大家量力而行，除非对电影特别感兴趣。主要还是这些电影所自带的时代感的确也造成了距离感，让更多的观众可望而不可即。像《公民凯恩》《十二怒汉》这样的作品，也莫不如是。话虽这么说，我还是要推荐两部作品的。

　　首先是黑泽明《用心棒》。这部本应该直译叫做“保镖”的电影，却因为日文中的汉字，让它有了个更拗口却更独特的名字。电影描绘的末代武士传奇，与《对马之魂》有着异曲同工的立意。《用心棒》在视觉美的塑造上，很明显都在吸收着西部片的精髓，也正是因为《用心棒》这部作品，让不少此后的剑戟片不同程度地开始借鉴西部片的拍摄手法。

　　艺术创作本质上还是站在巨人的肩膀上不断渐进的。黑泽明强就强在即便很多段落都致敬着西部片，但他用一种独特的东方美学来讲述只有在日本才能发生的故事。整部电影运镜极为硬派，所有镜头都是垂直机位，直截了当地展现武士间战斗的风格，从不拖泥带水。而这样的东方美也让黑泽明、剑戟片、武士这些名词逐渐被西方人所接纳并备受推崇。

　　更有趣的事情是，黑泽明的这种拍摄方式也影响到了西部片、黑帮片的创作，赛尔乔·莱昂内在其“镖客”三部曲——《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》中很大程度上模仿了镜头丝毫不拖泥带水的《用心棒》。甚至在莱昂内名作的《美国往事》中，都能看到《用心棒》的痕迹。

　　《用心棒》是黑泽明运用视觉语言如臻化境的作品，如果喜欢剑戟片和武士片的观众，肯定不容错过。

　　另一部是小林正树的《切腹》。按照之前的分类来说，《切腹》这部作品不能算是典型的剑戟片，更像是描绘更深度的武士片。这部电影着墨日本的民族性和“武士”这个身份的局限性，采用了即便现在来看都非常高明的叙事手法。

　　在很多同类型的武士电影中，我们能看到一种被时代裹挟的武士们，逐渐挣扎但无力反抗的无奈感。《切腹》的高明之处在于，它不讲时代，它讲人心。这部电影用推理小说常用的叙述性轨迹欺骗了观众，塑造出一种假象来蒙骗片中的角色和片外的观众。而最后惨烈的结局也是对武士这个概念的思辨。

　　我希望尽可能不剧透的完成对这部极为出色的武士片的推荐。实际上《切腹》这部电影的立意影响极为深远，甚至我们能在当下很多描写武士的动画、漫画中找到这种对武士的解构。但你要想到，这部电影是 1962 年上映的。

　　无论如何，它都是一个拥有着视觉美作品——它的环境塑造硬派、运镜讲究，动作设计也足够精彩。这些都是《切腹》的形式美。即便它有着极为深邃的内核，小林正树也丝毫没有忘记了它的“皮囊”，和它的内核一样精彩。

　　除了这两部电影之外，冈本喜八《大菩萨岭》，黑泽明的《椿十三郎》和《乱》等作品都非常值得一看，尤其是《乱》这部用全彩呈现出来的剑戟片/武士片，反映出来一种后剑戟片/武士片的独特美学，甚至这样的色彩搭配影响了无数个电影，乃至游戏。

　　剑戟片也好，武士片也罢，这些出色的电影毫无疑问地把“武士”“武士刀”“武士道”这样非常典型的日本文化符号输出出去，让日本武士的形象在全世界风靡。

　　好莱坞中各种武士形象更是层出不穷。《杀死比尔》中穿着李小龙黄色衣服、拿着武士刀的乌玛·瑟曼令无数人为之倾倒，输出纯粹的暴力美学。《复仇者联盟4》在宣传预告中，鹰眼那惊鸿一瞥的肘部抹血也让所有人难以忘怀。DC 这边有武士刀，漫威那边有死侍、灵蝶，更别说在我们童年记忆中不可磨灭的《忍者神龟》。

　　实际上如果我们追究的话，开启中国大片时代的《英雄》，也充满了如剑戟片一般的东方味道和美学共性。

　　黑泽明的影响自然更不必多说，西方的名导演都亲口承认他们多多少少都受到了黑泽明的影响。而黑泽明自己，也是从剑戟片开始为人知晓，逐渐拓展表达和创作手法，并获取了如今的地位。

　　作为游戏玩家，我们也能看到《鬼武者》《侍道》，包括《潜龙谍影》系列的雷电等等。不过现如今，当提到武士游戏的时候，还有一个不可忽略的名字——

　　《对马之魂》。