割裂？不，融合——回顾属于不同玩家群体的2020
明天在你手中。
总算是熬过了 2020 年，尽管这一年过得十分一言难尽，但还是有一个关键词时常被各种媒体或自媒体提及，那就是割裂，玩家群体的割裂。
当卡普空发布了一直主打光追效果的 PS5 版《鬼泣5SE》，玩家才发现原来新玩意光追效果和老东西加速模式并不能兼容，玩家被硬生生割裂成了画面党和帧数党。同一款游戏，竟因为游戏自身的原因让玩家产生了完全不同的体验，当这两个玩家群体凑在一起讨论时难免会出现鸡同鸭讲的情况，这就是今年总被提到的玩家群体割裂的其中一个例子。
然而当笔者静下心来总结今年种种事件的走向，却发现很难找到这种割裂的原因，好像这个现象突然之间就存在了。直到我追本溯源，才猛然发现，是我把事情理解反了。
事实上玩家群体并不是在今年割裂了，而是因缘际会产生了融合。多款游戏出于各自的原因，把曾经风马牛不相及的两个玩家群体拉进了一个话题之中，却都没能平衡好各个元素之间的关系，在这种跨服聊天的群体融合之下产生的必然不是朋友，而是摩擦。
那么这一次我便试着从一个奇怪的角度，用一款款充满争议的游戏来回顾一下这糟心的 2020 年。
仁王2：ACT（动作）与RPG（养成）的摩擦
尽管 ActionRPG 这个亚类型已经诞生了很长一段时间，成为了市面上较为主流的一个游戏类型，但开发商的通常思路都是在 RPG 的基础上加入一定量的 ACT 元素以提升玩家的操作感，在比重上 ACT 元素仅仅是扮演配角。
直到以《忍者龙剑传》系列成名的特库摩接手了光荣的旧项目《仁王》，这种局面发生了改变，他们将一个体量巨大且非常成熟的 ACT 系统和装备 Build RPG 系统进行了融合。可以说，特库摩一改行业惯例，给 ACT 配上了一个 RPG 类型的辅助系统。
不可避免的，当两种类型的系统融合，两种类型的玩家也被吸引到了这同一款游戏中来。在一部分玩家眼中，这是一款继承了《忍龙》气质的 ACT；在另一部分玩家眼中，这款游戏则成了一个数值略显崩坏的 RPG。
在 ACT 的设计逻辑中，数值是需要固定的，玩家玩的是反应与操作。如果敌人的伤害太低，闪避就没有意义；如果玩家的攻击力太高，招式和连段就失去价值。
但在 RPG 的设计逻辑中则完全是另一回事，RPG 鼓励玩家收集和成长，数值的增加是对玩家游戏行为的正面反馈，你刷到了更好的装备，那么数值就会高，打怪就会更轻松。
除此之外，以《忍龙》为代表的传统 ACT 没有关卡设计只有战点设计，用粗暴一些的说法解释就是 ACT 玩家在一个个没有贴图的平面上战斗也不影响核心体验，但《仁王》糅合进来的魂类元素却恰恰是关卡驱动的元素。当一方玩家在享受爽快的战斗时，另一方玩家或许正在被充满恶意却毫无设计感的关卡折磨。
当这两种截然不同甚至有些背道而驰的逻辑被放进同一个游戏，显然特库摩还没有完全做到平衡的能力，于是当两种玩家在一起聊起同一个 Boss 的时候常常会出现这样的跨服聊天。
“XXX完全就是个粪怪啊，太屎了。”
“你那是没好好刷装备吧？自己菜怪设计？”
“这游戏太辣鸡了，用屁股做的地图吗？”
“会不会玩？这游戏这么爽。”
也因此，作为以 ACT 为本位设计的类魂 ARPG，《仁王2》的口碑可谓两极分化。在《仁王》系列之前，很少有作品会如此贪心的做加法，想要彻底吃掉两个互斥的类型。已经有许许多多开发商试图通过融合游戏类型找到新的出路，《仁王》可能只是最具争议的一个，却绝不会是最后一个。
游戏市场风云变幻，曾经的香饽饽有时不经意间便成了明日黄花，不甘心的制作组总是想要借力东山再起，相信还会有越来越多融合了各种类型的游戏纷至沓来。
无论是像《火焰纹章》这样重返巅峰更上一层楼的，还是像《仁王》这样赢得了销量却迷失了方向，唯一不会缺少的，就是不同类型的玩家因对游戏乐趣的不同追求而产生了争吵。
最后生还者2：设计逻辑之间的摩擦
游戏时光网站出现过一个很有意思的新闻，《荒野大镖客 救赎2》获得了 Steam 大奖 2020 年度最佳游戏，评论区里嘲讽 TGA 的声音此起彼伏。究其原因，自然是因为这次总算没有《最后生还者 第二部》获奖了。
游戏试图通过两位女主角之间相互复仇的故事，来阐释复仇并不能解决问题的思想，游戏中出现了创新性十足的非典型女主角艾比，以及大量亚裔角色，可谓是十分政治正确了。
《最后生还者2》是一个神奇的游戏，它拥有业界最精良的制作工艺，也拥有最奇怪的剧情逻辑。它在 Metacritic 评分网站上用户评分仅有 5 分，在上市之初甚至低至 3 分，但同时又以压倒性的票数获得了 Metacritic 2020 年最受用户欢迎的游戏奖项。
作为一款极度追求电影化游戏体验的作品，其前作正是以极其细腻且流畅的剧情互动体验成为了玩家心中的一代神作。不可否认，《最后生还者2》向玩家展现了业界最顶尖的工业实力，唯一令人不解的便是游戏的剧情逻辑。
或许有人会将部分玩家对游戏的负面评价简单归结为对前代主角乔尔的死难以接受，但事实上一个前主角的死从来不会是让玩家愤怒的原因，甚至可以说“杀死心中的父亲”这种牺牲老一辈成全新一代的手法几乎是电影续作中十分常用的常规套路。在游戏领域，《求生之路》系列、《使命召唤 现代战争》系列、《刺客信条》系列、《生化奇兵》系列都牺牲过前代主角。
在我看来真正让剧情出问题的是违反正常逻辑的编排，游戏不仅在开篇不断渲染艾莉与乔尔之间的联系，并且在艾比虐杀乔尔之前还让乔尔出手帮助了她，在不断的正面塑造之下玩家熟悉的主角乔尔被艾比虐杀，这无疑为玩家积累了非常多对角色艾比的仇恨。此时玩家的视角开始跟随艾莉进行复仇以释放内心的怒火，却在艾莉与艾比两人相遇之后不顾玩家的情感惯性生硬的将视角转向了艾比。此后直至结局，让与艾比鲜有几次接触的艾莉通过自我感动原谅了前者。
游戏一方面通过让与玩家积累了深厚感情的前代主角毫无价值地惨遭虐杀，以积累玩家对于艾比的仇恨，另一方面却让主角在无外力的情况下自我和解，不给玩家发泄情绪的窗口，甚至被迫接受制作人想要表达的观点。这让游戏中呈现出的情感逻辑并不符合一般的剧作逻辑，复仇的主线像一列不断加速的列车突然又被拉起了急刹，摔了玩家一个大跟头。
可是如果抛开对剧情的执念，或者能够与制作人对上电波，《最后生还者 第二部》给玩家带来的便是震惊业界的游戏体验。
顽皮狗用惊人的技术力不仅突破了 PS4 游戏的画质天花板，还让玩家在游戏里见识了完整的穿衣脱衣过程，在此之前，还从未有实机演算的游戏画面正面表现过这一点。此外，流畅的动作系统也刷新了玩家的世界观。
可以说，游戏带给这部分玩家的体验仍旧是业界顶尖水准，是愉悦的。被本作强大的 IP 号召力聚集而来的大量玩家，让这款游戏的好评与差评都是如此的突出。
同时游戏中大量加入了时下流行的 LGBT 元素，也戳中了很大一部分玩家的痛点。从《最后生还者》DLC 中加入同性之吻，到《神秘海域4》及其后续作品中加入强壮的黑人女性角色 Ross，再到如今的艾比，制作人尼尔对政治正确的嗅觉一向敏感。
我不敢以恶意去揣测他人的动机，只是凭借这些年的经验来看，当一款游戏拥有了这样一个难得的非典型女性主角，那么她一定是不会死的。两个女性角色也定然不会为了所谓的仇恨，而破坏女性群体的内部团结，在这样的大前提下，剧情逻辑需要牺牲多少全看制作人的个人能力。
具有突破性的 LGBT 内容，辅以强大的工业实力，对于重视此类元素的大量玩家而言，两件美好的事物相加变成了更加美好的事物。
而对于重视游戏剧情逻辑的玩家而言，混乱的剧情编排让优秀的游戏内容愈发显得被糟蹋，因此对剧情的反感更甚，导致了更加糟糕的游戏体验。
蕴含了顽皮狗巨大野心的作品所包含的内容太过于丰富，以至于玩家即使只看到游戏中的某一个部分都能够被深深的影响。它糟糕的部分能够让人觉得很糟糕，而优秀的部分也能让人觉得很优秀。你之珍宝我之稻草，对于游戏逻辑的认知差别体现在不同玩家对于游戏以何为本的认识并不相同，也因此决定了玩家群体之间的讨论并不会在同一个频道上。
《最后生还者 第二部》并非孤例，在今年上映的《神奇女侠1984》《花木兰》《猛禽小队与哈莉奎因》也存在着同样的问题和争议。
重视弱势群体，为一成不变的主角设计带来改变，这本是极好的事情。只是像尼尔一样聪明的制作人也不会只有这一个，在《最后生还者 第二部》大获成功的影响下，不知道即将到来的 2021 年游戏市场中是否也会出现像国内电视市场一样的“耽改热”，又或是好莱坞流行的“Women Power”风潮。
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