淡季之中，诞生了一部向往自由的音乐动画

浪漫的化身

　　渡边信一郎一开始入行动画，职位是制作进行。原本他应该向骨头社社长南雅彦一样往制作人的方向发力，可是因为自身的艺术气质和审美基础被日升高层发掘，进而转向了动画的分镜演出方向，从事动画监督。其监督的第一部作品正是集合了大量一线动画人的《超时空要塞Plus》，而他与菅野洋子的合作，也正是从这部作品开始的。

　　从《超时空要塞Plus》中就可以看到渡边动画的特点：作为管理者，他能够充分驾驭像本田雄、川元利浩、入江泰浩，乃至板野一郎、庵野秀明等重量级原画；作为艺术的创作者，他能够充分地发挥动画自身的特性，运用画面和音乐配合得天衣无缝展现其独到的审美趣味；而作为一个观点的表达者，渡边希望表达更深层次的内容，来引起观众的思考。这三点一直都贯穿在渡边信一郎的动画创作中。

　　之后的《星际牛仔》更是如此。依靠渡边的号召力，重量级的原画聚在一起奉献出了一个质量级高的动画，菅野洋子所创造的“比博普”（即作品英文名中“Bebop”）音乐与作品的特质完美地契合，公路片的走向则塑造出一个日本动画史最成功的角色之一的史派克。

　　《星际牛仔》也展现出了渡边信一郎的能量——他似乎可以把任何东西都能够驾驭得轻车熟路，宛如一个大杂烩，但又是如此地统一、如此地灿烂。

　　之后的《混沌武士》《太空丹迪》都是如此，它们都是一个“大杂烩”。在前一秒观众还在被异常恶搞的情节笑得前仰后合，后一秒突然就止不住地黯然神伤，下一秒突然来个超展开。

　　正因为如此，渡边信一郎的作品在广阔的受众中享有极高的赞誉。并不是因为渡边是传统意义的大众向创作者，他是一个极具个人风格的创作者。他做的动画，都是他自己想做的动画，所以非动画爱好者看到他的作品也会被其中的故事所吸引。

　　“如果创作者们只在动画爱好者所接收的范围内进行创作，那么观众会越来越腻，创作者的创作也会渐渐地把路走死了。”渡边曾经对日本动画的创作进行了一定的担忧，对动画同质化的趋势表达了自己的看法。也是因为如此，渡边信一郎才能一呼百应，每次他开展一个企划，知名的动画人就接踵而至，并乐此不疲。

　　渡边从骨子里喜欢音乐，日常装扮也像极了一个摇滚明星。他不光用音乐来塑造意境，还用音乐来叙事。他与菅野洋子合作的作品中大量音乐都有强烈的叙事性，我们甚至可以用一个曲子脑补出一个剧情。而更重要的是，他的作品，都向往着浪漫、向往着自由。

　　柔情铁汉史派克，在宇宙中寻求着自由；乖离的无幻，在武士时代追求着自由；西见薰，通过爵士乐打开闭塞的心门，憧憬着自由；9和12，也在时代的束缚下，妄图冲破牢笼，冲向自由；《太空丹迪》这是用整部作品，来告诉所有的观众们，什么叫创作的自由。而这种对自由的向往，正是渡边信一郎所有作品中独一无二的特质，无可取代的浪漫。

　　或许，渡边的作品并不能让所有人喜欢，但他作品透露的气质值得每一个喜欢的动画的人去定睛看一下，因为他大概是这个行业里，最“浪漫”的化身了。