潜入革命　《潜龙谍影5：幻痛》零剧透评测

　　《潜龙谍影5：幻痛》承载着很多。

　　游戏界西风东渐的这些年，日本游戏厂商的技术力遭到不少质疑。与此同时，手机游戏盈利颇丰，低廉的成本和丰沛的现金流让日厂纷纷转向，投资巨大的3A级电影级大作在一些管理层眼里已经过时。一片风雨飘摇之中，《潜龙谍影5：幻痛》来了。阔别主机平台8年的《潜龙谍影》，一向是日厂脸面的《潜龙谍影》，系列正统作平均分从未低于90分的《潜龙谍影》，似乎注定要证明些什么，也似乎确实证明了些什么。

　　是什么呢？

潜入的流仪

　　《潜龙谍影5：幻痛》为系列引入了一套新的潜入流程：侦查→潜入→脱出。

　　侦查：玩家在接近任务地点后，可以先利用周边的优势地形，利用望远镜寻找并标记敌人。标记不是第一次出现在《潜龙谍影》系列中，但操作如此简便，作用如此巨大是首次。

　　潜入：在掌握了大多数敌人的位置后，玩家会进入敌方据点完成既定的任务目标，也许是杀一个人，也许是救一个人，等等。

　　脱出：完成任务后，玩家需要选择恰当，或者偏爱的方式撤离任务区域。

　　好的，这个标准流程看起来很合理，也很普通。

　　但其实，这套流程在很大程度上，解决了《潜龙谍影》系列乃至很多潜入游戏都会遇到的关键问题：对背版的要求。当然，也并没有完全解决。

　　细细区分每一款游戏的情况会有些啰嗦，但已面市的大多数潜入游戏，包括之前的《潜龙谍影》系列作品，玩家如果想相对顺利地过关，那么一般需要记住敌人的位置和路线，在反复尝试中得到不被发现的优化流程。因为这些游戏虽有让玩家事先发现敌人的系统，但都不成熟，不足以让玩家在第一遍游戏就发现敌人的位置，那么面对墙角杀等无耻情况，玩家只能选择第一遍探路，第二遍过关。有些游戏引进了标记系统，可以隔墙看到标记后敌人的动向，比如同类型的近作《细胞分裂：黑名单》，有效地改善了“必须背版”这一问题。

　　《潜龙谍影5：幻痛》吸收了这些先进的经验，并将它向前再推进一步。把“标记”变成了每一次任务集中进行的一环（而非一路走一路标记）——把标记变成集中的侦查。玩家需要自行寻找有利的侦查地点，选择恰当的侦查时间（也许你可以守上一夜，尽量观察敌兵的变动，以标记尽可能多的士兵？）。于是，墙角杀的问题被某种程度上解决了——但要依靠玩家自己的意识和技术，在侦查环节集中解决。通过这种方式，事先的侦查环节也就成了玩家的必须，而不再是游戏制作者的一厢情愿。在这个层面上说，《潜龙谍影5：幻痛》真正接近了小岛秀夫在《潜龙谍影》初代就提出的“战术谍报动作（Tactical Espionage Action）”（后来这个概念也升级了）的游戏概念。

寻找有利的高处侦查敌情几乎成为游戏的必然（没有狗的时候）

　　在这种特定的流程下，玩家的每次潜入也会形成特定的习惯。比如有人会习惯麻醉枪爆头，有人习惯近身CQC。而这时，游戏只要改变一个游戏中的一个要素，就可能引发玩家战术的必要变化。比如让所有人带上头盔，麻醉枪战术就失效了，游戏难度就提高了。比如在天上安插一架直升机，楼上放一个狙击手，你随处乱跑的习惯就得收敛一点。每一次游戏虽然程序相似，但游戏只要把要素稍稍变化，辅以不同的任务目标，就能形成不同的玩法，玩一个个任务，就像破解一个个棋局，寻找一个个最优解。这种“高效”的关卡设计方式，是本作“游戏”时间大大增长的重要原因，也是很多人称本作为“最好玩的《潜龙谍影》”的原因。然而另一面，由于大体流程相似，任务数量又众多，也一定会有玩家感到重复，这也是“高效”的代价。但是，又一个然而，潜龙谍影系列一贯的玩法多样起到了作用。纸箱、义手、各种不同的伙伴，都能玩出新奇幽默的新花样，可以说是“不变中的万变”。

解决装甲车，你的方法很多，比如埋C4，或者直接气球带走

　　这套流程作为有别于以往系列作的新玩法，是“成立”的，是生命力充沛的，但还不足以完成“潜入革命”。本作的另一个卖点，同时也是一个很大的争议点，是“开放世界”。

世界之大

　　FOX引擎为本作打造了广大的地图。据小岛组透露，本作的地图规模是序章《潜龙谍影5：原爆点》的300倍，虽然我无法精确计算，但主观感觉并不夸张，你说400倍我也信，总之就是确实大上太多。

　　FOX引擎将这个大世界刻画得非常真实。游戏有自然的时间变化，从白天都夜晚，每个时段的光影效果都十分鲜明，傍晚的昏黄，黎明前的灰暗，深夜探照灯的耀眼都恰当其时。大雨沙尘，多云转晴，场景的天气随时突变，湿润的泥土、干燥的砂砾都很有说服力，让人有身临其境之感。

雨天，场景中的一切都变得如此湿滑

　　但本作的画面也带有明显的跨世代痕迹——也就是说，我确实认为本作的次时代版本被上世代版本拖累了。在贫瘠的阿富汗沙漠并不明显，但中非雨林的建模和材质都略显粗糙。瑕不掩瑜，本作的次时代版本60帧的流畅顺滑令人印象深刻，上世代的画面也堪称超水平发挥硬件能力的典范。

　　在这片广袤的大地上，错落着各种野生动物、野生植物、敌兵据点、任务目标。你可以选择每次完成任务都回到直升机，从直升机降落到下一个任务地点。也可以选择自由在这片大陆上驰骋，端掉两个敌人的据点，带上DD（你的忠犬）上车，前往下一个任务地点，再抓两只侧纹胡狼。这种流畅和一气呵成感，无疑是开放世界的福利（当然，你只有选择从地面逃脱任务地点，并在地面选择任务目标才能体验到，不然直升机界面会强行打断你的流程，游戏和普通的分割场景游戏玩起来并无分别）。

直升机会自然把每个任务区分开，但你也可以选择在陆地直接进行下一个任务

　　在主线任务过程中，玩家不能离开既定的任务区域——作为一款“开放世界”游戏，这点可能会被吐槽有些矛盾，但即使是《侠盗猎车手》这样的老牌开放世界游戏，对主线流程玩家的行动也会有一定限制，这点我表示理解。在主线任务间歇，玩家可以自由移动，也许是为了自己的基地收集资源壮丁，也许是四处折磨野生动物和敌兵，也许只是闲着没事四处转转。然而，游戏场景以自然场景和简陋的据点岗哨为主，变化不大，广大场景的各个地点都有点让人似曾相识。

　　“大”的不仅仅是游戏的场景，更体现在游戏对各个方面事无巨细，全部“做出来”，全部“做到位”的制作追求，比如，我们第一次能能够在其中行走的，母基地。

“实感”

　　在母基地里行走有什么用吗？

　　很难说。如果不提FOB系统，在母基地里跑酷，抽小弟巴掌（他会对你说谢谢），捡钻石，其实意义有限，虽然一开始抽小弟巴掌，他对你说谢谢，你会觉得很爽，但是一会也就腻了，并不能每天都抽。

　　另外一个作用就是回母基地触发剧情，在这种情况下，母基地也只是作为一个普通的游戏场景而已，并没有什么特殊的地方。

　　那么说到偷菜系统FOB，因为服务器维护了，截止写稿我还没登上去。

　　这样说，是不是把母基地做出来没什么卵用呢？

　　我不这么认为。我认为把母基地做出来最大的意义，不是剧情，不是捡钻石，不是训练，不是FOB，而是它的“存在本身”。

　　在《潜龙谍影：和平行者》中，玩家已经可以建设海上基地，但彼时的海上基地只能从海上俯视一下而已，更多感觉在玩一个文字模拟经营游戏，什么都要靠脑补。现在，你可以在你自己建设的母基地里行走，可以看到自己抓回来的兵，可以进入自己建设的建筑，可以检阅自己带回来的装备，这就能给玩家提供一种“实感”：我不仅仅是面对着一堆文字和数据，我真的在建设这个地方。

　　说到这里我可以提及另外一些看似“没用”的东西。比如，为什么要在场景中放这么多动物，还能让你在家里建动物园。比如，为什么本作武器系统如此庞大，玩家在一遍流程中，真的每个都能用得上吗？你可以这样看问题，游戏可以把动物系统取消，可以适当精简武器道具系统——但那就不是《潜龙谍影》，也不是小岛秀夫了。非洲草原就是有斑马，这些武器就应该可以研发，这才是这个世界的常态，也是《潜龙谍影5：幻痛》试图营造的真实感的一部分。

基地内甚至还有一个《侏罗纪公园》式的动物园

　　在本作中，母基地的建设是游戏的重要部分，玩家需要多抓壮丁，抓好壮丁，建设自己的武装队伍，他们能在情报、补给、研发等各个方面给玩家更好的支持，有些任务如果研发部门不到位几乎无法完成。把壮丁抓回基地后，电脑（米勒）会自动给他们安排岗位，不需要玩家费心。当然，在玩家有需求的时候，也可以手动调整岗位，开除不上进的员工。有了强力的战士，还能取代斯内克执行任务。可以说本作的队伍建设部分是极有成就感，并和游戏紧密相关的：在母基地的帮助下，各类奇葩道具，什么纸箱、水枪、人形诱饵都来了，战斗部队拼死拼活帮你赚钱，情报班实现确定敌兵据点位置……玩家实际需要花的时间也不多，任务间歇稍微照料一下就行，不会喧宾夺主。

在任务间歇，稍微管理一下母基地便已足够

血色传奇

　　终于谈到剧情了，本评测秉持零剧透原则，不会谈及具体情节，只说说风格和形式。

　　“血”是本作的视觉关键词，无论在海报还是游戏过程中，大片的鲜血随处可见。在剧情中，“血”也是一种明显的风格表现，具体来说有两个表现：“血腥”和“血性”。

　　“血腥”，指本作的剧情演出苍凉暴戾，不吝血浆，在历代作品中最为直接刺目。这种叙事带来了强烈的视觉刺激，也让故事更加成人化、风格化，让玩家始终处于一种混杂着焦虑、沉重还有点恶心的情绪里。我们在电影中见过不少类似的风格，但在游戏世界中，其实很少见，这种风格中，也能看出小岛秀夫扩展游戏叙事边界的追求。

被几乎杀死的肺部，游戏中给了非常残忍的正面镜头（预告片中也曾出现）

　　“血性”，指本作的英雄群戏荷尔蒙充足，快意恩仇。三位硬汉和一位穿着性感的女汉子，性格各有魅力，“复仇”的主题更能轻易引发观者的快感。

　　在鲜血之下，本作的故事依然贯穿着小岛秀夫一贯的对战争与人性、秩序与混乱的思考，这种熟悉的人文情怀，系列粉丝的玩家应会感到非常亲切。除了硬派恐怖的血污以外，一些短暂的感动也会让玩家体验残酷世界中的温情。

　　然而，本作的剧情讲述形式和前作有了很大变化。本作是一款任务制的游戏，每个任务的开头结尾都有简短的制作人员字幕，小岛秀夫还特意加上了“created by”这种美剧常用词，看来在形式上他并不避讳本作和美剧的相似，反而可能觉得很酷。客观上，这种叙事方式确实导致了故事讲述的碎片化。特别是在主线流程通关之后，间歇补充的剧情会让这种“零散感”更加明显。

Created and Directed by Hideo Kojima

　　本作的剧情动画时长相比前作大幅缩短，纯游戏时间占了整个流程的大部分，短暂的故事动画节奏更加紧凑，不会让玩家感觉拖沓——这对不习惯系列长篇大论过场的玩家是相当友好的，可以说是系列的一种与时俱进。但是，以小岛秀夫的剧本文字量，短短的动画根本就说不清楚。大量的极为关键的剧情都藏在游戏的磁带中，想要了解整个故事，玩家则必须细细聆听磁带——而这个过程有时候是有点枯燥的，特别当磁带内容较长的时候。时常，我感觉自己在玩一部投资8000万美元的广播剧。可以说，这个庞大的剧本全部用动画表现，无论是时间还是成本上都不现实——哪怕是对于《潜龙谍影5：幻痛》这种超大作来说。这种讲述方式，可能也是一种必要的妥协吧。

悲与壮

　　《潜龙谍影5：幻痛》拥有自由奇趣的游戏玩法，深思熟虑的系统创新，依然远超大部分游戏作品的优秀剧情和压倒性的游戏规模。一个走过了28年的老系列，能够奉上突破如此巨大的续作，实属不易。

　　小岛秀夫在完成本作之后，不出意外，会和科乐美就此分道扬镳。献上如此一款优秀的作品，导演和公司却只能分手（也许就是因为这款作品而分手），让人唏嘘不已。并不是说这是哪一方的“错”，只是我们难免想到，如今的日本游戏市场，是否已经很难容下这种超大规模作品的出现？

　　也许只是杞人忧天，但笔者总感觉，在《潜龙谍影5：幻痛》的壮美背后，有那么一丝悲凉的气息。

　　至少在离开之前，小岛秀夫以一副无所畏惧的战士的姿态，在尸横遍野的残酷战场上撑起了日本游戏的一面大旗，带来了一款让所有人瞠目的好游戏。