二战，一个柴油驱动的朋克时代

　　在《战地5》正式发售之前，EA 可能就已经完成了一个里程碑。这款游戏的宣传片在 YouTube 上被踩了几十万次，玩家们纷纷在评论区中留下了“#NotMyBattlefield”（不是我要的战地）的标签，一夜之间创造了历代作品中“最出色”的成绩。

　　人们对于它的不满主要集中在几个方面，缺少历史感是首个抨击的对象，偏向动作片式的局部冲突，也无法满足一部分老玩家对宏壮场景的追求。更重要的是，超高的画面饱和度，自定义制服装束，刻画过头的女性形象，以及日本刀和假肢等反常规装备，让不少人觉得这场二战过于“朋克”。

　　不得不承认的是，为了凸显女性角色、自定义外观等多人游戏的特色，开发小组 DICE 耗费了大量镜头去展现这些元素，但最终的效果却让人很难接受。如果你有留意细节，宣传片开场的丘吉尔坦克上就绑着铁链、啤酒、泰迪熊等杂乱的物品，花里胡哨的搭配让人充满了错愕感。

　　不过，如果将每个元素单独拆分出来，你会发现它们本身的问题不大。考虑到《战地5》要塑造的是“不为人知的二战故事”，这个描述很容易让人想起史考特·韦斯特费德笔下《利维坦》所描绘的图景，书中充斥着颇具想象力的古怪器械。以更为严谨的态度来看，二战本身或许远比人们想象中更为朋克，也正是这个时期的诸多元素，启发了一种名为“柴油朋克”的艺术形式。

从蒸汽到柴油，从兴旺到颓废

　　将严肃厚重的二战和朋克联系起来，估计有很多人正在骂我。然而，当社会面临着变革和新老交替时，朋克是很容易滋生的一股思潮。不妨先拿“朋克”一词作为切入点，它所指代的东西从反传统摇滚音乐出发，如今演变成冲破固有思想，对抗主流的反叛含义。

　　在二战期间（20世纪50年代），飞速发展的军工扩充了人们对于未来的幻想。肮脏且灰暗的柴油器械，士兵千奇百怪的服装制式，以及尘埃中掩埋着的超自然野史，这些东西在许多人看来包含着冲破常规与主流的基调。随着时间推进，「柴油」与「朋克」逐渐结合了起来，而这些混杂的元素，也顺理成章的成为了对应的艺术标志。

　　不过，柴油朋克中那些反常规，以及新老事物冲突与交融的核心理念，事实上直接源自于蒸汽朋克，虽然这两者之间有所不同。

　　众所周知，蒸汽朋克的背景取材自19世纪维多利亚时期的英国，工业革命在当时已发展到了峰端，科学理性的崛起，促使新事物与陈旧理念发生碰撞。巴贝尔的差分机（以蒸汽为动力的自动化计算机），玛丽·雪莱的科幻浪漫文学，与老旧的古典建筑、蜗牛洋装加以融合，随即诞生了标志性的蒸朋符号。

　　如果将“冲突”一词纳入考量，一战、二战无疑是社会变革和再分配的转折点，期间社会形态、民众意识、世界文化均产生变化，这使得蒸汽朋克逐渐向柴油朋克过度，进而经过了两个截然不同的阶段。

　　第一个阶段是从1914年到1929年。虽然期间经历了一战，但整个社会的变化没有那么剧烈，仍然维持了维多利亚时代的“向阳”趋势。人们认为社会将进入长时期的和平，而在战争中实践过的柴油技术，也将很好的应用在国家建设上。

　　另一方面，西方世界又迎来了“咆哮的二十年代”，期间发明创造不断涌现，城市基础设施进一步扩充，电影、爵士乐等文化也取得了长足发展，该时期的柴油朋克其实与蒸汽朋克差别不大。

　　然而，歌舞升平之下，却酝酿着几场足以改变世界格局的巨变。很快，柴油朋克就迈入了第二个阶段。

　　从1929年到1933年，全球发生了严重的经济衰退。“大萧条”如瘟疫一般从美国起步，挫败华尔街股市，紧接着影响了与之关系密切的欧洲，最后导致发展中国家也面临毁灭性冲击。灾难的原因直到今天也有诸多争论，但当时的情况是，个人收入、企业盈利、国家税收全面下滑，国际贸易额直接腰斩，失业率最高的国家达到了33%，人们逐渐从自信心爆棚的幻想中清醒过来，开始变得颓废和悲观。

　　六年之后，第二次世界大战的打响又是重重一击。它进一步削减了人们对于工业发展的信心，本该造福民众的科技，成为了国家之间杀戮的工具，美好的未来憧憬，也逐渐在侵略、压迫、内耗中变得模糊而遥不可及。随着思想的转变，柴油朋克抹上了一丝铁锈和鲜血的味道，当那些先进的技术都被投入到战争时，轰鸣着的冷酷机器让人们不再乐观。

　　《利维坦》一书的作者史考特·韦斯特费德谈到：“第一次世界大战是一个分界线，现代化进程从乐观转向悲观，因为当你把「机器」和「枪械」结合在一起时，一切都改变了。战争不再是一种冒险精神和骑士精神，转而成为了考验国家机器强度的方式，它是工业化且令人害怕的。”

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