对话七位游戏主创，谈谈国产游戏的 2019 年

　　整个 2019 年，国内的游戏市场并不平静。我们见证了“御三家”在本世代内齐聚中国大陆，也无法回避因版号限发等相关政策引起的行业萎缩，所谓有喜有忧 —— 忧可能还要更大一点。

　　但国产游戏在 2019 年仍然算得上是进步的一年，纵观过去 12 个月的“Steam 热销新作” ，其中就有 9 部作品出自国人之手。能够进入这个榜单，也意味着它们在收入方面取得了不错的成绩。借着这个机会，我设法勾搭到了几位在榜（或不在榜）的游戏制作人和主创，找他们聊了聊过去一年中的琐事及感悟。

压力大就多喝水

　　虽然初次和阿波相识还是在某次 VG 电台的录制现场，但其实早在《圣女战旗》发售前，我就已经潜伏到官方组建的玩家群里了。本来是奔着九酱子老师“又大又白”的人设去的，但没想到的是，这位制作人经常跳出来插科打诨，偶尔还自己开开直播，反倒给人留下了更深刻的印象。

　　阿波经常会一笔带过很重要的事情，你很难讲清这人到底是思路清晰还是心态太好。比如相对《圣女战旗》的销量，他认为今年能玩到《火焰纹章 风花雪夜》和《鬼泣5》同等重要。又比如谈到过去一年“艰苦”的开发历程，你听起来也就感觉平平淡淡：

　　“（加班加点）这个没什么办法，哪行哪业也不容易。做独立游戏一个人往往要同时负责很多方面的制作，基本无法避免连续长时间的工作来保证各方面的耦合，压力大就多喝水。”

　　阿波没有细讲哪里“压力大”，可能是对我这个门外汉讲也讲不清，也可能是烦恼源于游戏之外，太过琐碎。至于喝水能不能缓解压力，反正我试过了用处不大。《形骸骑士》团队的若楠倒是提到过很多琐碎的事，他回想过去一年，发现了一个奇怪的现象：

　　“白天稍纵即逝，夜晚却度日如年。就拿今天来说，早上一睁眼，就起床去看了位于五环外的一个办公楼。中午匆忙回到办公室催问报号的进度，原本是希望能在 2020 年的第一天有个惊喜，却依旧是渺无音信。之后，又约了本周来面试的小伙子，和发行商小伙伴聊了聊接下来的进度，并再次给任天堂发邮件催促 Switch 开发机的事情。发完邮件伸个懒腰，抬头一看，天就已经黑了。

　　瘫在床上，便开始琢磨明天是不是要再去看看其他办公楼？但已经几个月了，眼看就要过春节了，得在之前赶紧换个办公室，要不整个团队就要憋死在现在这个鸽子笼里了啊！我们游戏的动画还有很大的改进空间，是不是应该再招一个动画补充一下？可几天前和投资人通话，还说 2020 年会控制一下预算呢！明天来面试的动画小伙看起来很有潜力，应该可以顶上！啊对了，答应朋友的 Demo 到现在还没做完……”

　　若楠至今为止做了 10 年的游戏，过去一年被他誉为“10 年以来最难的一年”。倒不是说这种忙碌和焦虑的状态以前没遇到过 —— 比方说“GDC 前夜在一个破烂的青年旅舍里，一边跺脚一边修改 BUG”，又比方“在 Demo Day 和偶像小岛秀夫合影，后来还给索尼第二方打过工”。最主要的原因，还是 10 年来第一次以管理的者身份参与到游戏开发中来。

　　关于工作，几乎所有与我交流的游戏开发者，都提到了过量投入的问题。与若楠的管理者身份不同，扎克的路子比较野，从头到尾一个人做了 5 年的《拯救世界特别小队》。但恰恰是一个人做，最后基本上变成不分场合地点的忙活，他认为这是一种非常不健康的状态：

　　“疲劳和焦虑会极大的影响创造力，也会影响一个行业的未来。因为国内的游戏行业大部分是依附于互联网行业的，追求大众市场的利益并同质化竞争，是互联网行业的特色，不可避免会 996。做好差异化竞争做有特色的游戏，就可以不必 996 也能做出好作品。”

　　当加班不可避免时，如何调整团队和个人的心态就成了重要议题。《了不起的修仙模拟器》作者 Black，特别反感把加班作为衡量工作量的手段。虽然完全不加班是一种理想状态，但团队中一旦谁的工作当天完成了便会被“赶出办公室”，毕竟做游戏是一种创意工作，只有保持轻松的状态才可能产出优秀的内容。

　　而身处 Next 工作室的哲川，也提到在《疑案追声》的开发过程中并没有强制加班，一般都是因为工作做不完或者为了自己的作品“想再拼一把”。长远来看，想做出好作品还是要多去体验生活：创作可以换来更好的生活，生活也能为创作做积累，这种“动态平衡”算是做游戏和创作的一种福利。

体量的停滞有目共睹

　　相信很多人都能察觉到，做游戏的人“越来越累”，有一部分原因是这个行业没那么容易赚钱了。《纸人》的团队负责人 Wanda 还补充了一点：单机游戏开发在国内发展得也比较缓慢，各方面资源都很欠缺。

　　事实也确实如此，根据《2019 中国游戏产业年度报告》来看，尽管移动游戏实际销售额整体占比 64.9%，但也呈现出增速放缓趋势，归因于用户需求改变、用户获取难度提升、新品竞争力减弱。2019 年中国单机游戏销售额同比大幅增长 341.4%，但即便如此也仅仅只有 6.4 亿元，在整个国内游戏产业中总体占比约为 0.27%。

　　Woody 去年在 Steam 推出了一款名为《最后的木头》的生存游戏，算是获得了一些玩家的认可。他认为做出海游戏相对来说政策压力会小一些，但市场结构的变化、体量的萎缩是有目共睹的：

　　“我们的求生技巧就是「好钢用在刀尖上」，因为现在游戏市场的收入天花板是很清楚的，你能卖几份，抽掉平台和发行，之后还能分到多少，都是可以算出来的。所以可能就要从控制成本的角度来做，比如不要盲目扩大团队，比如要克制开发规模，比如在技术细节上做成本的取舍。

　　我很理解很多开发者有艺术家那种追求完美的情怀，但有些情况下，这种死磕是不可持续发展的。可能有些朋友看到这觉得比较功利，但我觉得这反而是对团队和玩家的一种负责 —— 做出一个成品，哪怕问题很多，也比做到一半无法支撑，最后不得不放弃好得多。”

　　与 Woody 的看法相似，阿波对《圣女战旗》也有比较清醒的认识：“因为 PC、主机平台游戏本来在国内不是特别火红，所以自然也谈不上碰到寒冬了。”对他而言，最大的障碍还是找到合适的人一起开发，再来要坚持到把游戏做完，然后选择自己熟悉的类型，尽量减少内容制作中需要解决的的问题数量。

　　针对这一议题，Black 还给出了个有意思的解决方案：“要么硬核硬到底，要么抖机灵抖到底。”因为很大程度上，国内独立游戏的盛况，本质只是因为玩家给与的关注变多了，但事实上人们对独立游戏的要求越来越严格 —— 开发者一方面要对作品品质有更高的要求，另一方面还要应对玩家喜好的不同细分。

　　不过，当纵览整个独立游戏行业时，哲川并不觉得仅仅是“国内有问题”。因为国外的独立游戏圈子早早就有“Indiepocalypse”（独立末日）的说法，大家或多或少都会遇到市场饱和、财务状况不稳定的情况：

　　“其实做游戏一直都是成功率很低的事情……国内 Steam 市场虽然还有一波国产情怀的人口红利，但也早就过了只要是 Steam 国产就要支持一波的年代。不过好在游戏这个媒介本身还年轻，还有很多没有人探索过的空间。只要能找到这些空间，认真挖掘，还是有机会在现在的市场，尤其是国内 Steam 市场脱颖而出的。而且以我们开发《疑案追声》的经历来看，国内玩家对于真正原创的作品是非常包容和支持的。”

　　不难发现，在怀有艺术理想的同时，把事情做“实”是他们的普遍看法。在哲川眼中，《太吾绘卷》《中国式家长》和《波西亚时光》的爆款，让他看到了国内 Steam 玩家的购买力，但 2019 年同等程度的爆款就很少。可见虽然国内 Steam 市场确实大到足够养活一些独立开发者了，但还算不上什么风口，想要成功还是得看作品的水平，不建议抱着走捷径的心态进入这个市场。

　　然而话虽如此，海外畅销榜还是时不时能看到一些国产游戏。总体来说，虽然经历了一些挫折，但反而看到了一些新的希望。

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