上下半步间的得与失：再谈《高达SEED》
争议之外，表象之下。
崩坏与暴走
和《SEED》相比，作为续篇的《Destiny》承载了更多的期待，可口碑上却低了不是一星半点。可能是由于在成功之后所其背负的压力也更为巨大，种种已经有显露迹象的问题在《Destiny》中逐渐扩大，将作品引向了今天我们所看到的结局。
《Destiny》在开篇的剧情中仿照了《SEED》：同样的抢高达、同样从老作品中汲取灵感、同样的让主角真·飞鸟在挣扎和摇摆中成长，甚至连主角机体都像强袭高达一样，进行“空-剑-炮”三段式的使用场景变化。这是创作团队在试图对照过去的成功经验进行复刻，只是二者之间的时间间隔只有两年。
真·飞鸟这名角色本身就代表着战争带来的创伤，他的家庭作为平民在战争中受到波及，最终家破人亡是可以继续引发观众对战争的思考和认识的。遗憾的是，还是那句话，“大人，时代变了”。
观众们认为《Destiny》的主要致敬对象是《Z高达》，但 2004 年的《Destiny》所处的环境与 1985 年的《Z高达》已经完全不同。创作团队不可能像后者那样，让夏亚连续吃瘪，再把阿姆罗留在地球上。角色支持者们会以最大的音量，要求创作团队让他们喜欢的老角色们保持战斗力，拥有足够的出场时间。
因此故事尚未过半，自由高达和大天使号就再次登场，并以不输于前作的冲击力横扫战场。随着剧情以这种方式持续发展，故事的重心已经不再是《SEED》时期提出的种种议题，和笼罩在主角们头上的阴谋，而变为了“谁/哪台机体更强”，以及”哪位主角才更能代表正确的价值观“。有关主要角色之间情感配对所引发的争吵也在《Destiny》中愈演愈烈。
监督福田己津央在《Destiny》开播前再次提到这是一部“娱乐”动画，但角色支持者的“粉圈化”必然是给后续的创作带来了干扰和负面影响，主创不得不考虑观众们的态度。无论主创们在事后各自都说了些什么，“换主角”始终是《Destiny》摆脱不了的标签。
《Destiny》播出后期，出现了有某位主角声优收到了观众寄来的刀片、以及某几位声优之间以及他们与监督之间都存在不同程度的不和的流言，它们都是剧情暴走后角色粉丝不满下的产物。
同时基于角色的创作原则，使得角色以及其座驾的战斗力都必须不断提升，因为看喜爱的角色在战场上帅气地来回冲杀也是角色粉丝的“硬性追求”之一。虽然主角战斗力的膨胀在各类作品中是一个很普遍的现象（有兴趣的朋友可以看看《星球大战》旧正史卢克在小说中战斗力增长的速度），但《Destiny》在这里做得实在是过于莽撞了。
到了作品后期，几位主角配上他们的机体，都获得了单机改变整个战场战局的能力，战场中的所有其他人都成了他们的陪衬，就连外传漫画作品都时常会强调这一点。这样的情形，出现在了高达系列中设定极为稳健保守的《高达SEED》系列身上，体现的是创作团队无法兼顾作品形象的维持和对观众需求的满足，这最终导致作品在崩坏的路上越走越远。
既然战争的胜负可以靠几个人来决定，那么战争本身也就成了一个笑话。这始终是一部以战争作为题材的作品，而不是升级打怪再升级的少年漫画。
商业策略上的急功近利、以角色为主的创作方式，再加上制作后期阶段系列构成两泽千晶的生病住院，使得《Destiny》在内忧外患之中走向了完结。不过制作上的乏力影响不了商业成功的延续，强袭自由和命运这两台高达为万代吸金无数，在今天仍然有着强大的号召力。
通过角色的塑造和博弈，炫酷的机体等多个方面的努力，两部《高达SEED》成为了 21 世纪初现象级的动画作品，创造了除 UC 高达之外最丰厚的商业价值，甚至我们都可以把如今的动画巨擘 Aniplex 的诞生划到《高达SEED》系列的成功上。只是对于热爱它的观众们来说，它仍然是一个未完成的作品。
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