黑骑士编年史（五）：电影和电视剧

　　当然，基顿可以把很多动作戏交给替身，但布鲁斯·韦恩这一角色需要他亲自上阵。导演心中的布鲁斯是一个内向、孤僻、带有些许神经质和居家男人味道的形象，将愤怒深藏在心中，只有披上战袍时才会展现出令人恐惧的眼神，基顿完全符合这个要求。为了掩盖自己的身份，他采用两种不同的声音演绎布鲁斯和蝙蝠侠，这一技巧被后人借鉴。虽然本片提及了布鲁斯的童年，但这不是一部讲述蝙蝠侠起源的作品，主角在一开始便以经验丰富的形象登场。伯顿更擅长大片留白的叙事手段，他只需要让观众看到布鲁斯在年幼时失去了父母便足矣，至于他成为蝙蝠侠的具体过程，伯顿并不打算一五一十地详细阐述，只要给出大方向，让观众自己联想即可，这是一种情感上的冲击力和张力，可以不让观众看到全部过程。

　　伯顿把节约下来的篇幅交给了小丑，杰克·尼克尔森的演绎与漫画基本相符，将搞笑与恐怖融为一体，塑造了一个经典的银幕反派。观众的争议在于，影片改写了剧本，把杀害布鲁斯父母的凶手从乔·齐尔变成了小丑，整个影片也变为简单的复仇故事。在《致命玩笑》中，是蝙蝠侠害得小丑落入了酸液池，从胆小鬼变成大反派，对于这个敌人的诞生，他负有一定的责任，并抱着愧疚的心态。但在本作中，小丑在毁容之前就是个强力反派，再加上谋害布鲁斯父母的旧账，蝙蝠侠无需对小丑的遭遇表示愧疚。伯顿看过阿兰·摩尔的《致命玩笑》，但他对小丑的演绎，更接近于比尔·芬格在黄金时代创作的原版小丑起源。

　　除了将小丑变为杀害父母的仇人之外，本片的蝙蝠侠也放弃了“不杀人、不开枪”的戒条。或许伯顿不尊重漫画，但这并不代表他的蝙蝠侠无法融入漫画体系。伯顿的蝙蝠侠更接近于1939年这一角色刚刚诞生时那个心狠手辣、有仇必报的早期形象，电影虽然有计算机这样的现代设备，整体基调却依然是30年代的风格，并融入大量伯顿式的哥特幻想。剧组为此耗巨资搭建了近百英亩面积的场景，成为本片的宏大舞台。负责场景设计的安东·福斯特（Anton Furst）后来受DC邀请，绘制了大量设定图，用于漫画中的哥谭老城区，从此漫画中的哥谭也融入了浓郁的哥特气氛，成为电影逆输出设定到漫画的范例。

　　女主角维奇·维尔最初的安排的演员是肖恩·杨，但在排练时坠马受伤，导演提议让米歇尔·菲佛顶上，然而当时基顿正在和菲佛交往，担心场面尴尬，否决了这一提议，最后制片人约翰·彼得斯选择了金·贝辛杰（Kim Basinger）。本作的维奇·维尔咋一看似乎是那种落难时只会尖叫的老套花瓶，但她也具备一定的个性和胆识，面对蝙蝠侠或小丑依然能说出自己的看法，伯顿将她作为一个审视两位怪咔的镜子，起到了应有的效果。比利·威廉姆斯饰演的哈维·丹特在片中露了个小脸，伯顿选择黑人演员，是为了让他在续集毁容后半张脸变为白色，产生强烈的“黑与白”视觉对比，然而计划赶不上变化，哈维·丹特直到第三部电影《永远的蝙蝠侠》才变为双面人，演员则换成汤米·琼斯，浪费了伯顿刻意留下的伏笔。

　　伯顿的首部蝙蝠侠电影只靠4800万美元预算就在全球赚取4亿美元票房，如此傲人的成绩让华纳在续集《蝙蝠侠归来》中给予了伯顿更大的自由。八名女星为了饰演猫女争执不休，痛失前作的肖恩·杨认为本作的女主角非她莫属，自制了一套猫女服，跑到伯顿面前要求试镜。然而，伯顿最终选择了米歇尔·菲佛。剧组设计了超过60套猫女服，成品的紧身衣把脸之外的部分包裹得严严实实，但事实证明，露的越多不见得越好看，本片的猫女成为一代性感偶像。在面具之下，菲佛饰演的赛琳娜·凯尔也极具韵味。正因为菲佛深入人心，同期的《蝙蝠侠：动画系列》也反常地将猫女从黑发变为金发。企鹅交给丹尼·德维托，他是一名身高只有1米52的意大利人，剧组只需通过化妆赋予他又长又尖的鼻子，就能得到满意的效果。

　　本片最初的剧本包含哈维·丹特和罗宾，但最终被删除，丹特的戏份被野心富豪麦克斯·史瑞克代替，由充满哥特风面孔的老戏骨克里斯多夫·沃肯扮演，这一人物最初设定为奥斯瓦尔德家主、企鹅的哥哥，最终变为纯原创角色。前作的小丑是万恶之源，大部分矛盾都可以归结到他的头上，本作的剧情变得复杂起来，新增的三个对手都不是传统意义上的反派，三人陷入纠缠不清的社会关系，跳出了黑白分明的俗套，论剧情深度，本作远高于前作。然而，伯顿的个人风格在片中过于明显，充满了重口味镜头，麦当劳因此取消了联动的欢乐儿童餐，华纳高层也没想到片子会拍成这个样。《蝙蝠侠归来》各方面都比前作有所进步，但已经脱离大众化路线，票房也因此下滑至2.6亿。