我吃了只史莱姆 还和齐藤阳介聊了聊DQ的变与不变

　　对于《勇者斗恶龙》（Dragon Quest）的缔造者堀井雄二而言，史莱姆恐怕是塑造得最为成功的游戏形象。他受到 PC 作品《巫术》的启发，信手画下了一个黏液状的物体，并和鸟山明共同创造了这个柔软而富有弹性的生物。在可爱的同时，圆润且晶莹的外观也很容易勾起人的食欲，我从见到它的第一面开始就已经认定 —— 史莱姆一定是果冻味的。

　　有幸的是，本人在上周六参加了 Square Enix 餐厅的《勇者斗恶龙X》主题活动，并实现了“吃史莱姆”这个多年之前的愿望。更重要的是，《勇者斗恶龙X》《尼尔 机械军团》制作人齐藤阳介，以及 Square Enix「PlayOnline」项目监督青山公士同样参加了此次餐宴。借着这个机会，我从中了解一些 DQ 设计理念上的变化，以及该系列未来的发展方向。

旧瓶换新酒

　　DQ 可以视为 JRPG 甚至是传统 RPG 的标杆之一，它的地位毋庸置疑。但随之而来的问题是，仍有一部分玩家认为 DQ 系列缺乏变化。在整整11部正传作品中，讲述的都是“勇者打败魔王”的王道故事，这看起来有些过于偏执。

　　齐藤对此并不认同，并表示如果站在日本玩家的角度，或许能更好的理解这个问题：

　　DQ 在中国是一个处于上升期的品牌，但在日本已经是家喻户晓的国民级游戏了，爷爷奶奶可能都会知道，所以内容得让大家都能玩得懂。虽然有人有说 DQ 一直没有变化，但包括《勇者斗恶龙8》迈向移动平台，以及《勇者斗恶龙X》的 MMO 化在内，都可以说是某种新的尝试。

　　齐藤的表述并非没有道理，在日本，将《勇者斗恶龙X》网络化同样是个巨大的挑战。

　　负责技术的青山表示，由于日本的主机玩家占绝大多数，他们其实并不了解 MMO 内容。比如为了展现人们不太熟悉的“仇恨概念”，项目组就得花更多功夫去改善和重新设计游戏。而内容消费过快对于网游来说也是老难题了，他们的解决方案则是不断从系列作品中吸收休闲要素，比如钓鱼、住宅系统，植物栽培等等。

　　中国区其实也运营了两年了。各地都需要有一些自己的原创要素，当然比较好的也会整合到日版中去，当初《魔力宝贝》就是这么一种运营方式。

　　由于习惯上的差别，一小撮主机玩家对网络游戏有抵触情绪是不分地域的，也是可以理解的。如果你有体验过《勇者斗恶龙X》，不难发现它处于单机和网络内容的中间地带。单人部分的丰富度有一定保证，而从设计本身来看，又鼓励玩家共同合作，试图以融合的方式消解不满。

　　这是个相当难以平衡的问题，从我的角度来看，《勇者斗恶龙X》仍有一些瓶颈。当游戏进展到中后期的攻坚节点，仅依靠玩家个人的力量很进行下去，单机玩家不得不受迫式的与人组队，这无疑是个痛苦的过程。

　　不过，齐藤倒认为他们找到一个不错的平衡点：

　　后期内容（对单人）有难度是肯定的，因为在最开始设计的时候就是希望大家一起玩。当然，随着等级开放、装备提升，慢慢的自己也能打过，我认为这是一个比较好的平衡。

　　客观来看，即使只从单人内容的角度出发，DQ 系列的不断迭代也建立在“旧瓶装新酒”的基础之上。能将“勇者打魔王”的故事反反复复讲上个十来遍，其中还必须延展出足够吸引人的剧情，本身就展现了制作者们深厚的功底。

　　变化中的另一个证据是，DQ 作品近年来引入了许多新的开发技术。比如 PS4 版《勇者斗恶龙11》的画面就基于虚幻4引擎，而《勇者斗恶龙X》的 Wii 版也在去年停运，为的就是将画面提升，并带到 PS4 和 Switch 平台。此外，动作捕捉等技术的应用同样是未来的趋势，青山公士也谈到了这一点：

　　Square Enix 本部是有动作捕捉设备的，只要你想用，对我们来说就和借会议室一样。之所以有人觉得《勇者斗恶龙X》《勇者斗恶龙11》的动作不太拟真，其实也是动画是调节过后的结果。DQ 系列需要保留一贯的卡通幻想风格，太像真人并不好，因此它的动作设计介于动画师制作和动捕两者之间。

　　为了呼应“保留风格”的观点，齐藤同样觉得维持初心相当重要。

　　藤泽人、内川毅、横尾太郎（三人均为游戏监督）的共同特点是都有自己想做的东西。可以说有匠人精神，难听点也就是顽固，但这一点才能引导他们做出好东西。

　　在他看来，早些年 JRPG 的迅速衰落，与日本制作人急于模仿热卖的欧美作品有关，而目前《勇者斗恶龙11》《女神异闻录5》等 JRPG 的回暖，最终还是受益于心态的调整。

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