小岛秀夫的奇妙旅程 离职事件始末回顾

       按照童话的写法，王子和公主从此过着幸福快乐的生活自然是结局。但对于一个商业和艺术上的双重奇迹来说，它的成功当然只是这个个故事的开端。

       现实并非童话，而扬帆启程的激动和热血，总会在曲曲折折中转化成愈发成熟的心态。《潜龙谍影》就是这种故事的最佳例子。

       在《潜龙谍影》之前，动作冒险类游戏的最佳销量应该是曾经的恐怖游戏销量王者《生化危机2》。但最终在PS上浴火重生的《潜龙谍影》仍是以微弱的差距击败了这个前辈，成为整个PS时代最受欢迎的动作游戏没有之一。全球销量600万的数字在今天看来依然是霸气十足。

       但商业作品的成功往往会带来另外一个问题，那就是如何能延续这种奇迹，甚至将之扩大。对于公司来说，不断盈利更是追求中的追求，重点上的重点。为此，小岛秀夫不得不将故事结构本已经很完整的《潜龙谍影》设计出一个续作。如何延续辉煌和不断创新总是相悖的，因此一直到了PS2时代，《潜龙谍影》系列的续作才姗姗来迟，并跟全世界开了一个大玩笑。

▲换主角曾在玩家中引起轩然大波，但现在雷电依然是系列人气最高的角色之一

       举世惊叹的宣传片，让人热血沸腾的剪辑，以及无尽的期待。最终当《潜龙谍影2》出现的时候，所有人都为那个隐藏的角色雷电震惊了。虽然主角换成了小白脸，故事也变得更加玄幻，在高素质的游戏品质确保下，带着对信息时代反思内核的《潜龙谍影2》依然获得了与前作接近的销量。

       游戏的制作周期超过了预期，但所幸结果还不错。不过从这个时候开始，小岛秀夫被迫不得不延续《潜龙谍影》系列的宿命就此展开。当时谁也不会知道，这个故事最终会落向何方，不仅仅是《潜龙谍影》的故事，还有小岛秀夫自己的故事。

       随着越行越远，《潜龙谍影》在艺术上的追求自然让人不断赞叹。虽然整个过程中也有各种不尽人意，但它依旧意味着电子游戏艺术的高峰。

       在《潜龙谍影》系列中，每一作几乎都瑕疵非常明显。无论是初代反派角色死亡前的“交党费”，还是二代中冗长拖沓的无线电对话，抑或三代里有些鸡肋的所谓生存和治疗系统，四代的电影过场有做作之嫌等等……但这一切其实对于老东家Konami来说都并不重要。

       最重要的，仍是商业利益。

       对于一家上市公司来说，不断的增长永远是最重要的话题，这个话题的重要性要远超过游戏品质追求等其他方面。换而言之，Konami其实并不介意游一款游戏的题材和内核，他们只看报表。

       那些天才的游戏制作人之所以被抬高到了让人仰视的位置，跟他们各自创造了行业内的商业奇迹不无关系。但是当这些人不再能够创造巨大的商业收益之后，他们终将要面对与公司之间的矛盾，以及自身的陨落问题。日本游戏商业化这几十年来，这似乎是一个永恒的主题。

       游戏产业的蓬勃发展中，始终带着资本的影子。而这些影子也曾经在诸如影视和动漫行业里如乌云蔽日般存在过。资本的存在影响了创作，影响了发展，也影响了一批又一批的观众。狗尾续貂的作品，腰斩的抉择，还有那些让人不知所云的创作，有很多都是因为资本的存在。

       制作人对作品本身可以精益求精，甚至求新求变。但对于公司来说，一个企划最终是否能赚到钱依然是唯一的目标。这就是Konami与小岛秀夫之间最大的，甚至是不可调和的矛盾。

       按照小岛秀夫的想法，《潜龙谍影》系列本可以开开心心地在一个时间轴内彻底结束。留下传说和淡淡的遗憾给玩家，将是这个系列最好的结局。但商业利益至上的公司会要求小岛无穷尽地继续开发《潜龙谍影》，无论是正传、前传还是外传，必须保证这个系列的不断衍生。对于一个苛求自己要不断追寻更深层主题的制作人来说，这无异于一种折磨。然而这种情况一直从《潜龙谍影3 食蛇者》开始，延续到了《潜龙谍影5 幻痛》。

▲《潜龙谍影3》刻画了众多令玩家们难忘的场景，与The Boss的对决是其中最有代表性的一幕

       小岛秀夫放话说这是自己最后一作《潜龙谍影》是从《食蛇者》开始的，这一作本来是用来补充Big Boss的前世今生。让故事剧情从上一代接续到索利德·斯内克身上，并填好在《潜龙谍影2 自由之子》中挖下的各种坑。

       按照当时《潜龙谍影3 食蛇者》所表现出的情怀和制作精良程度，真有许多玩家就相信了这应该是《潜龙谍影》系列的最后一部作品。当然也有不是那么天真的玩家，从销量和作品表现上都得出了“只要还在赚钱就一定会出续作”的结论。仔细想想，这还真是至理名言。

       无论是小岛秀夫，还是Konami高层，其实都对这件事心知肚明。