让全世界露出笑容的游戏：《乐克乐克》诞生记

　　团队在艺术风格上进行了频繁的尝试，包括粘土、纸质以及更细致的纹理。但在最后，他们还是选择了最最简约的平面风格，这其中有多重考量：一来鲜亮的画面最能烘托出游戏欢快的气氛；二来可以有效控制成本；再者这也有利于游戏中角色的情绪表达，毕竟在2D画面中，所有角色永远都是面向屏幕的，玩家得以清晰地注意到他们的一颦一笑。

　　这一点相信玩过《乐克乐克》的玩家都深有感触，奇形怪状的角色一个个都特有感染力，总是能用他们呆萌的表情把你逗乐。关于这一点，团队内部当初还进行过激烈的讨论，有人认为从游戏体验出发，应该把视角拉得远一些，这样玩家能够更清楚地观察关卡；也有人认为视角拉太远的话玩家可能会忽视角色的表情，弱化游戏的情绪渲染。两派争执不休，最后采取了一个折中的方案：平时镜头拉得稍远一些，当玩家几秒不进行操作时，镜头会自动拉进。

　　在音乐方面，整个团队从上至下更是投入了惊人的精力。河野力一直都抱有“音乐大于画面”的观念，在早年参与开发《龙骑士传说》时，他就利用业余时间在做着一款音乐游戏，当然最后无疾而终了。而这一次，他终于如愿以偿。

　　河野力亲自为《乐克乐克》发明了一门新的语言，这种无厘头的感觉倒是很契合游戏的脱线氛围。他用这门语言谱写了歌词，接着又找来了雷鬼、灵魂、R&B 等各种曲风的音乐，打包交给了两位作曲家清水信之和足立贤明。河野力特别交代他们尽可能少用、最好是不用电子音，让这些奇妙生物哼唱出的乐曲更像是“自然之音”。

　　然而团队在音乐方面付出的努力也远远不止于此。在游戏中，当乐克乐克们分裂之后，乐曲会由独唱变为合唱（负责领唱的乐克嘴会张得更大），根据乐克的数量不同，合唱中的声部数量也有微妙的变化，简而言之，乐克的数量越多，音乐听上去就越是“人多嘴杂”。

　　再加上游戏中的曲目数本来就多（共计60多首，2006年发售的原声带收录了其中的42首），工作量可想而知。河野力也在之后承认了这一点，用他的话说虽然他们的游戏多边形数量跟别人没得比，但音乐对系统资源的利用率却高的惊人。

　　*主题曲《ロコロコのうた》因版权原因无法分享，这里大家就听一下另一首代表曲目《bu bu poruche》吧

　　在2005年的 TGS 上，索尼正式公布了《乐克乐克》，这款特立独行的 PSP 游戏立刻吸引了全世界的目光。在游戏的首段演示中，乐克乐克们从悬崖高处跳下，然而正下方却是一团尖刺，眼看这一个个小圆球在劫难逃，突然一阵强风吹过，把他们吹到了安全地带。在一瞬间短暂消失的笑容又回到了屏幕前孩子们的脸上，这一幕让一旁的河野力感到了空前的满足。

　　在整个开发的过程中，河野力的团队从4人扩张到8人，之后又翻倍到16人。经过一年半的研发之后，《乐克乐克》终于在2006年6月正式发售。

　　虽然期间经历了不少尝试和妥协，但最终的成品可以说已经很好地贯彻了河野力最初的构想。《乐克乐克》成为了一款男女老幼通吃的作品，明快的画面和悦耳的音乐下，游戏的基本操作只需3个按键（L/R，还有控制乐克合并/分裂的圈键），如此简单明了的玩法让谁都愿意试试手。

　　难能可贵的是，在核心玩法相对“轻度”的基础上，《乐克乐克》依然提供了值得反复游玩的钻研空间。游戏拥有合理的难度曲线，随着关卡的进行，对玩家的操作水准和观察能力提出的要求不断提高。虽然也可以通关一次了事，但大多数人都会尝试挑战关卡内的各种收集元素。

　　除了6种颜色和性格各异的乐克乐克外，游戏中还有大量天马行空的生物，这些生物基本上都是由河野力以现实中的动物为基础创作的，在为关卡设计服务的同时，他们也都有各自的个性。以 MuiMui 和 Chuppa 为主角设计的小游戏也具有一定的挑战性，并且有效结合了正篇中的收集要素，进一步延长了游戏时间。

　　优秀的素质令《乐克乐克》赢得了上佳的媒体口碑，MC综合评分达到83分，游戏在各方面表现出的创意和高完成度几乎得到了一致肯定。IGN 为其打出了9分，评语也很有意思：“玩《乐克乐克》就像是在吃糖，它表现出的活力和快乐都是为了带给你笑容。当然有人或许不会喜欢这款游戏，就像总会有不爱吃糖的怪人。”

　　而在玩家群体中，《乐克乐克》同样拥有极高人气。在那个特殊的年代，这或许是国内 JS 们除了《怪物猎人》和《实况足球》外，为 PSP 购机者拷贝最多的游戏之一。

　　从小学时为同学做游戏，到制作出让全世界露出笑容的《乐克乐克》，河野力用近30年的时间完成了作为一名游戏人的梦想。在系列问世11年后的今天，《乐克乐克》以重制版的形式首度登陆 PS4，此刻我可以确信的是，无论你是跟着 PSP 左右摇摆的老玩家，还是抱着尝鲜心态的新玩家，在进入乐克乐克世界的那一刻，笑容都会浮现在你的脸上。