从原创到改编，特效大厂ufotable发展之路

大型财团改编动画专业户

　　凭借着与型月的深入合作，ufotable 这几部作品所展现出来在日本动画中相当罕见的“大片感”，已经成为了这家公司的标签和名片。这样的大片感也与不少游戏的设定相契合，或者说，有的游戏公司希望通过 ufotable 的“再诠释”，来赋予动画更多的“史诗感”，这也让 ufotable 除了型月之外，得到了更多“金主爸爸”的青睐，其中就有 BNEI 和角川集团。

　　作为 BNEI 的重要IP，《噬神者》凭借独特的设定和索尼平台上的共斗玩法，积累了大量的固定受众，而为了配合《噬神者 重生》（2015年10月29日）的发售， BNEI 找到了 ufotable，对《噬神者》的故事进行了动画改编，并在2015年7月进行放送。

　　但动画在放送期间可谓是命运多舛，不断的制作事故、每隔几话就会出来一个“特别篇”，以至于作品13话的长度本可以在一个季度播完，却延后了好几个月才完结。虽然在制作进度上作品屡出问题，让作品的完整性上大打折扣。但作品可圈可点的内容依旧很多。

　　最明显的莫过于作品通过 2D 手绘加特效的方式，还原了游戏中动画渲染的 3D 效果，这点在动画播出之后就受到了广泛讨论。这样的处理，在之前的动画作品中前所未见。其实就作画张数来说，《噬神者》动画并不出众，但通过这样的特效处理，一定程度了弥补了这个劣势。但也因为这个原因，动画制作出现了大量事故。虽然是好是坏每个人心中都有倾向，但就个人来说，这样独特的观感是值得肯定的。

　　无独有偶的是，在《噬神者》之后，J.C.STAFF 所制作的《监狱学园》、WIT STUDIO 所制作的《甲铁城卡巴内利》均在一定程度上采用了这样的作画风格，通过特效来增强人物皮肤的立体感，形成一种独特的 3D 观感。虽然不能说这些作品是“效仿”《噬神者》的，但就时间线来说，《噬神者》的确可以称得上是“先驱”。

　　《噬神者》的制作事故并没有影响 BNEI 与 ufotable 的合作，一年后《情热传说》改编动画《情热传说X》开始放送。这并不是“传说”系列第一次和 ufotable 联姻，早在2007年，ufotable 就制作了《仙乐传说》的OVA动画。

　　《情热传说》因为游戏的诸多问题，尤其是剧情上的问题，得到了颇多的差评与非议，甚至几乎毁了整个“传说”系列。可是，游戏早已发售，已经无法进行大幅改动讨好玩家、挽救系列，那通过改编成动画来改变剧情的走势，做成IF线去进行适当的止损，不失为一个明智的选择。另外《情热传说》在时间线上的“前传作品”《狂战传说》也发售在即，也亟需宣传渠道。ufotable 因此背负了重担，“勇敢”地进行了动画的改编。

　　不得不承认，ufotable 独特的特效和摄影所呈现的动画与《情热传说》所缔造的“剑与魔法”的世界无比之契合。动画中的魔法看起来要比游戏更为绚丽，粒子效果的密度也与 ufotable 之前制作的动画相比更浓，尤其龙登场时的气势，与《Fate/Zero》引以为傲的大场景相比都有过之而无不及。观众的眼球也理所应当地被动画出色的“卖相”所吸引。

　　动画更大的改动是在剧情上。艾丽夏在动画中的比重不再是“假女主”，而是名副其实的女主角，这一定程度减缓了“真之仲间”所造成的影响。在故事的后期，在游戏中没有“天赋”的艾丽夏，也如愿以偿地与艾德娜进行凭依，也了却了游戏粉丝的怨念。

　　在《狂战传说》即将发售之际，动画也加了一些作品的内容作为《狂战传说》的补充，虽然一定程度上打乱了动画整体的叙事节奏。但也让更多人对《狂战传说》产生兴趣，减少了《情热传说》所带来的不利影响。

　　ufotable 在《情热传说X》中很出色的完成了任务 —— 用独特的风格塑造出犹胜游戏的世界、又通过对剧情的调整完成了对玩家情绪上的安抚，同时也起到了对游戏新作宣传的作用。但终究一部动画的力量终究是有限的，《狂战传说》的销量也证明了《情热传说》当初的打击对于“传说”系列极为致命，在本文我也不过多展开阐述了。

　　ufotable 在游戏改编动画领域的“专业”也让角川集团看中了他们，作为女性向知名页游《刀剑乱舞》的动画企划之一，也交由 ufotable 制作。《刀剑乱舞》的动画企划一共有两个，一个是动画工房所制作的《刀剑乱舞 花丸》《花丸》更像是女性向的“喝茶片”，人设偏可爱，故事也较为轻松；作为另一个企划，ufotable 所制作的《活击/刀剑乱舞》在人设上更为成熟，故事上也是严肃的正剧。角川集团所看中的点，自然也是 ufotable 的招牌 —— 大片感。

　　果不其然，ufotable 也运用更为成熟的技术出色地完成了任务——帅气的人物设计、精彩的打斗场面、出色的特效演出和大量的俯拍远景镜头，这些ufotable所擅长的环节均在《活击/刀剑乱舞》中发挥得淋漓尽致。作品也取得了出色的商业成就，与日常系的《刀剑乱舞 花丸》一同构成了两种风格、两种趣味的《刀剑乱舞》世界。

　　6月4日，Aniplex 也宣布集英社《周刊少年JUMP》上连载的《鬼灭之刃》的动画化也交由 ufotable 进行动画化改编。ufotable 也与“大财团”集英社，走到了一起。

小众的原创到大众的改编

　　文章开头所提到的《FSN HF》第一部剧场版。几乎是 ufotable 的集大成者，摄影和特效不用多说，在 Lancer 与 Assassin 的对战中就显露无疑；女主角间桐樱更是美如画。但在摄影和特效这个我在文中屡次提到的五个字之外，我们总忽略 ufotable 的一点是，它对故事的掌控力。

　　在《FSN HF》最为明显，故事把与“UBW线”共同的剧情统统砍掉，所选择的内容都是 “HF线”独一无二的内容，这点既表达出这部剧场版服务粉丝的特质，也显露出一种对剧情掌控的自信。是的，除“摄影和特效”这五个字之外，我们常常忽略的是，ufotable 几乎所有的作品中，它们的系列构成和脚本，几乎都是社内人员完成的。

　　我的理解，这点可能是这家公司，在经历了从小众的原创工坊到大众的改编工厂过渡之后，所留下的最后坚持。在改编作品顺风顺水、赚得盆满钵满的时候，ufotable 没有意愿也没有人手去创作商业前景未知的原创作品。

　　它现在的状态就像我当初写的骨头社的对立面，它不浪、它也没什么原创心，甚至动画中引以为傲的场面都是偏阴暗的。但它仍旧坚守着自己的底线——对故事的把控，尽管这个故事从开头到结尾几乎可以预料到，甚至决定故事最终走向都由不得自己，但每一话的内容编排，都是由 ufotable 自己进行的。

　　或许，这也是动画迷们这么愿意讨论知名动画公司的原因。它们就像有独立个性的人一样，充满着不同的性格、不同的坚持，甚至是不同的灵魂。尽管 ufotable 的原创心早就被一个个原创的失败和一个个改编的成功所消磨殆尽，但它总有那么一点坚持让人动容。让人不得不审视这家公司，在华丽的外表（摄影和特效）下，还有那么一颗坚持的心。

　　ufotable 通过出色的“卖相”笼络了日本很多的大型财团 —— Aniplex、型月、万代南梦宫、角川集团、集英社；它们也用成功的风格，去影响日本动画的发展方向，不少动画都开始逐渐重视摄影和特效，与国际接轨。我也不知道在何时能看到它们自己真正想做的原创作品，但这一切终归是自己的选择。

　　动画归根到底还是商品，ufotable 的选择也无需苛责，没有人规定原创就必须是正确的，改编就必须是低人一等。毕竟单从 ufotable 的轨迹来看，塞翁失马，焉知非福。