匆匆十年 未曾远去的《旺达与巨像》

　　2002年初，刚刚结束《ICO》开发的上田文人，带领着已经扩充到35人的Team ICO开始了新的研发之旅，新作的代号是“Nico”，一度令外界误以为是《ICO》的续作。2003年“DICE”峰会上，索尼公布了一段游戏技术Demo，其中可以看到一群蒙面带角的少年骑在马上与巨像战斗的场面，似乎进一步印证了传闻的可信性。但这种猜想很快就被上田文人自己打破：这不过是设计技术Demo时为“偷懒”，直接用了《ICO》里面的人物模型而已。

　　从定位上来说，上田文人本人从未承认“ICO精神续作”的说法。直到后来我们发现旺达头上长出了角，后来又变成带角的婴儿，看到MONO抱着旺达来到了彷如“ICO”中的城堡，与小动物快活玩耍的场面时，才发现《旺达与巨像》其实更像《ICO》的前传。上田文人也在游戏发售后，也从善如流地承认了这一点。

　　在《旺达与巨像》立项之初，上田文人对游戏开发提出了三大要求：要做出与众不同的全新类型，要将唯美的风格贯彻始终，要让玩家在虚拟世界中找到现实，也就是“非真实的真实性”。上田文人这种对游戏艺术的追求精神，从《ICO》到《旺达与巨像》再到《最后的守护者》始终如一。

　　上田文人对待用人的态度就和对待游戏一样严谨乃至苛刻，其中也不乏各种逸闻，比如当时慕名应征“Team ICO”的开发者人数多达500人，但上田文人和海道贤仁最终只选择了其中的两位，250比1的招收比例丝毫不亚于如今的公务员考试；上田文人的严谨要求和艺术灵感交汇迸发出来的火花导致了他经常会改变需求，而开发人员则需要加班加点来实现这些创意，就这一点看，上田文人和他曾经的老板，“游戏鬼才”饭野贤治十分相似。尽管对参与开发的人来说过程苦不堪言，但是游戏所呈现给玩家的效果却令人眼前一亮。

　　在游戏设计上，上田文人希望以一种独特的方式改变人们对以往动作游戏和Boss战的看法，在《旺达与巨像》中，Team ICO创造了普通人和巨像对抗的游戏模式。上田文人的减法原则在《ICO》中得到了很好的诠释，在《旺达与巨像》依旧行之有效，他也不打算简单地重复自己。

　　“往昔之地”无缝连接的大地图，可供探索的空间比《ICO》里面的城堡要宽阔难以倍算，在这个地图上没有任何支线剧情需要玩家操心、没有各种小怪来为旺达送经验、没有NPC交易道具，武器也被精简成往昔之剑以及取材自上田文人童年回忆的弓箭，仅余不多的道具元素就只有散落在地图各处，可以少量可提升体力上限的果子和白尾蜥蜴以及保存点。

　　游戏的剧情也只保留一条主线剧情，讲述了少年旺达为了挽救被夺走灵魂的爱人MONO，不惜偷取部落的“往昔之剑”，用披风包裹着少女冰冷的身躯，骑上爱马阿格罗攀山涉水，前往被部族严令禁止踏足的“往昔之地”，寻找能够复活灵魂的古神多尔暝，在古神的鼓动之下前去挑战十六个巨像，试图挽回自己爱人故事。游戏以每一个巨像的击倒作为触发条件，相当于将整个主线分为十六个关卡，每一次击败巨像后剧情自然推进，巨像身上散发的浓郁黑气都会归入旺达体内，旺达会被传送回神殿之中，接受多尔暝的训导，并且表现对MONO的爱意。

　　和几乎没有对白的ICO相比，Team ICO为《旺达与巨像》创造出一种虚构的语言，也从设定上跳出了一般日式游戏“日语普及全世界”的框框，再次显现了上田文人“与众不同”的游戏制作理念。

　　将虐心进行到底，却又在苦难中给予人希望，这是上田文人在游戏设计中表现出的一贯宗旨，也是他个人风格体现之一。画家出身的上田文人善于利用画面来表达情绪，配合游戏音乐，使全剧订立了哀伤的基调。在故事的最后，多尔暝的谎言令旺达铸成大错，被杀死的巨像其实是封印魔神多尔暝十六份能量的载体，复活的多尔暝附身在旺达身上，他的膝盖中了一箭，又被利剑刺破心脏，当回复人形的旺达在罡风中拼命挣扎，一次次地翻到又一次次爬起，试图再一次靠近他所深爱的MONO时，虐心程度到达了极致。

　　上田文人意图让玩家在此处体验巨像与人之间翻转角色的滋味，尽管只有短短的瞬间，已经足够调动人们的心绪，无数玩家甚至希望哪怕是复活多尔暝，也要让旺达和MONO在一起。当初甚至有传言只要在变成巨像时杀死部落祭司，就能获得隐藏的第二结局，但最后被证实只是玩家们的一厢情愿。

　　“与其让他活在憎恶和厌忌之中，不如葬送掉他的性命。”祭司阿蒙的话正好诠释了这一观点，“罪孽深重的人啊，如此一来，这片土地便再也没有人能够踏入，如果能够留得一命，在这被封闭的大地上侥幸生存下去的话，或许终将领来一个能够令他得到回报的时代吧。”