从百花齐放到殊途同归 迈向大众的「游戏博物馆」
Game On 的复古博物馆，这次来到了中国。
怀旧，意味着人们渴望重返单纯的年代。
《猴岛小英雄》的作者朗·吉尔伯特（Ron Gilbert）认为，「复古」仍是当前游戏市场中一个不可忽视的主题。对于欧美、日本的玩家而言，曾经的作品早已与街机主机融为一体，它们是对应时代工业技术的创意整合，称为艺术品也未尝不可。
从互动软件联盟（ISFE）的调查来看，英国、西班牙、法国，德国等地的玩家，有66%的人怀揣着重玩 NES、古惑狼，以及世嘉老作品的意愿。而在日本秋叶原的各个角落，你也能零零散散找到不少「中古店面」，一张金版的《筋肉人摔角大赛》卡带甚至能卖到200万日元。
掸去灰尘才能窥得真身的老游戏，如今在许多国度被奉为上宾。尽管国内的游戏产业有着长期的空白和断层，但对于一些上了年纪的老玩家而言，他们大体上也能理解这种奇妙的情感。
上个世纪90年代，游戏业界兴起了一波收集“古董”的热潮。欧美、日韩等地陆续建起了游戏相关的历史博物馆。类似于 Game On 这样的巡回展，也开始将老游戏的魅力辐射到全球的各个角落。而驱动它们向前发展的推力，最初都可以归因为重拾回忆的美好愿景。
百花齐放，殊途同归
如果要给“游戏博物馆”的出现划定一个正统元年，1946年诞生的「澳大利亚活动影像中心」（ACMI）可能最有发言权。作为世界上第一个活动影像中心，它的展品从最初的动态影像，逐渐衍生到电视、游戏，以及更为宽泛的数码文化上。
不过，虽然位于墨尔本的 ACMI 场馆中有着电子游戏的独立展区，2005~2007年之间还联动「独立游戏节」，展出了一些获奖佳作。但从狭义的角度来看，ACMI 还不能与纯正的游戏博物馆混为一谈。相比旗下主力的电影内容，它的着力点并不在游戏历史，而更偏向于新奇交互的展示。
真正意义上的第一批「游戏博物馆」，大多都在2000年左右兴建。
1997年落成的「柏林电脑游戏博物馆」年头最长，背景也可谓根正苗红，与德国政府有着紧密的联系。但论及普及范围，Game On 巡回博物馆绝对是个绕不开的话题。
从2002年亮相伊始，该活动已经横跨了30多个国家，吸引的访客数量超过350万人。
谈到 Game On 最初的举办契机，其实还和 GTA 系列开发商 Rockstar 有着千丝万缕的联系。1998年时，Rockstar 的早期员工 Lucien King 在与「苏格兰国家博物馆」馆长的交谈中突发奇想，提出了一个有些大胆的建议：是否能在博物馆中承办一个电子游戏展呢？
当然，想法与实施往往隔着一堵高墙，事情的进展并不顺利。
由于 Rockstar 当时才初出茅庐，并不具备如今这么强大的号召力。而「苏格兰国家博物馆」的大部分业务都与本地文物相关，“游戏博物馆”的概念在当时还过于前卫，潜在的投入和复杂性也令人生畏。
不过，Lucien King“执拗”的性格还是帮他争取到了机会。多方游说下，现任牛津大学圣十字学院院长的 Mark Jones 爵士成了有力的支持者。
有了靠谱的帮手之后事情果然就简单了许多，两人不断地寻求帮助，「巴比肯艺术中心」最终伸出了援手 —— 第一届 Game On 得以在旗下的画廊中举办。
这个来自于英国的“艺术中心”可谓是大有来头。伦敦市法团曾耗费1.61亿英镑在克里波门周边铸造了一座“现代瓮城”，随后还扩建了音乐厅、剧院、美术馆、电影院、展览馆，公立图书馆等设施。机缘巧合之下，Game On 也成了有着“政府背景”的展会和博物馆。
相比之下，作为游戏产业的另一个发源地，大型游戏博物馆在日本其实不算太多，相关的活动主要集中在“胡同里”展开。
在秋叶原和大阪的日本桥周边，你经常能够看到“陈列古老玩物”的游戏店面。虽然还到不了博物馆的程度，但相比单纯的对公展示，却又形成了一种较为普遍的全民参与现象，有着积极的文化意义。
即使是作为普通游客，在看到展品的同时也有机会将它们收入囊中。老游戏的贩卖有着相当严格的分级标准，店家会将藏品分为包装、说明书、本体三个部分，对游戏的折损和刮痕情况加入判断，然后分为 A、B、C 级进行定价和销售。
结合当地的独特个性，Game On 在2016年造访日本时，还祭出了“游戏为什么会有趣”的展览主题，并追加了许多最初没有的原创展品。目的也是将游戏普及给公众，以彰显它们对社会的实际影响。
整体来看，老设施的现代转型、政府合作的书面认可、中古市场推进的文化建设，游戏博物馆在早期呈现出百花齐放的态势。无论是哪种形式，他们最终的目的可谓殊途同归，很大程度都是想让更多人了解游戏的乐趣。
尽管单纯的游戏博物馆 —— 很像是一众死宅们自娱自嗨的产物，但越来越多的主办者看到了其中的文化和艺术价值。即使从未接触过游戏的普罗大众，也可能由于产品形态、历史积淀，技术背景等因素对它产生浓厚的兴趣。
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