从百花齐放到殊途同归 迈向大众的「游戏博物馆」
Game On 的复古博物馆，这次来到了中国。
从核心到大众的尝试
从数据的层面来看，展现创意、科技进步，与游戏之间的相互作用，并对相关的文化和艺术影响加以提炼，似乎是一种通达大众的有效方法。
由德国联邦文化基金会赞助的 pong.mythos 正是走的这个路数，他们在过去的5年内吸引了47万人参观。而 Game On 的主办者们，可能在16年前就已经意识到了这一点。
巴比肯国际企业的负责人 Neil McConnon 表示，2002年之前还没有“文化组织”去承办大型游戏展览的先例，但他们却认为游戏的受欢迎程度，早已压过了舆论引起的社会偏见，当时开设博物馆的时机相当完美。
事情如预料一般进展得相当顺利。在接纳了数千名游客之后，他们先是以巡回展的形式将博物馆带到全世界，随后又在2010年推出了 Game On 的2.0版本，在怀旧文化的基础上增加了 3D 立体视觉、虚拟现实等全新的元素，意图从核心走到大众。
对于“游戏博物馆”来说，1972年诞生的首款街机《Pong》，以及宫本茂创作的《超级马里奥》几乎都是必备藏品，怀旧本身就对核心玩家有着天然的吸引力。而为了更进一步，Game On 在面向主流大众时有着独特的思路。
他们一方面是通过游戏设计、设备，概念的演变，让人们了解现代作品的创作过程，从而在大方向上发掘艺术与文化积淀。另外则是借着全新的交互元素，以直接上手把玩的形式，用声光画的回馈，直观展现游戏的乐趣与未来趋势。
这么做的好处显而易见，你无需像观摩毕加索的画作《格尔尼卡》一样，回头去搞清英德之间的二战历史。即使访客对每件藏品一无所知，也能很快察觉到作品背后的厚重意义。
玩家大可以从1978年的桌面玩具 Simon，一路摸到 Capcom 旗下那款，既臭名昭著、又名留青史的《铁骑》操作台，最后再转身戴上头盔，享受虚拟现实的乐趣。几件藏品的巨大差异，首先就衬托出复杂度与交互逻辑的变迁。
再加上 Game On 还重点介绍了涉足游戏行业的设计师、艺术家、音乐家，以及与之相关的创意来源和工作内容，因此人们在观览展品时的信息其实来自多个维度，同时也带来了许多有趣的谈资。
由四个彩色按钮组成幼稚玩具，为何演变成超过40个按键的控机台？跟着灯光重复按键的记忆游戏，又如何成长为有着导航、散热、油料、点火，夜视仪等开关和踏板的复杂交互？
人们在体验中势必会产生疑惑，而博物馆恰好又实时的解答了问题。这不仅能让核心玩家感到满足，也赋予了更为宽泛的公众意义。
在 Neil McConnon 眼中，游戏对大众文化的影响更加重要。
看看制作现代电子游戏所涉及的各种职业：艺术家、音乐家、作家、演员、程序员、游戏设计师等等。所有这些学科的顶峰都各有价值，如果应用到一个项目上，能说对我们的文化没有任何好处吗？
事实的确如此，游戏制作涵盖美术、数学、编程等各个领域，它理应成为更广泛文化背景的一部分。而只有将这些有价值的东西辐射给更多人时，整个社会才能衍生出更多灵感，这可能也是 Game On，以及游戏博物馆的目的所在。
从《俄罗斯方块》的简洁、《马里奥》的精巧设计、到《我的世界》中构建深层元素的可能性，再到《生化奇兵》的浸入式故事。游戏提供了如此多不同类型的体验，每个人都会有为之感触的媒介。
根据彭博社此前的报道来看，对于那些已经成长为工薪阶级的老玩家来说，看着满布灰尘的作品，感受着 8 Bit 的画面和音乐是令人放松的惬意之事。并不是所有人都能在家中摆满影响童年的游戏设备。游戏博物馆的作用来得相当直接，它是追忆过去的一个绝佳去处。
而展览本身又可以通过人机互动的形式，直观呈现游戏的发展历程，以及背后所凝结的技术和创意。这让大众得以重新认识游戏在社会环境中所扮演的角色，甚至是作为艺术形式的一面。
虽然还远远达不到消除社会偏见的水准，但或许正如游戏博物馆中物品的变迁一般，社会对于电子游戏的积极认知，如今正在随着历史的齿轮向前推进。
如果你对游戏博物馆有兴趣 —— 其实，Game On 也来到了中国。
日期：2018年8月17日 - 2018年10月14日
地点：深圳市南山区欢乐海岸创展中心及其户外广场
