动画王国与动作天尊：《迪士尼午后》与CAPCOM改编游戏

辉煌不灭

《高飞家族》（Goof Troop）

　　迪士尼的TV动画部门取得一次又一次辉煌胜利，高层终于改变观念，允许他们使用一线角色。与此同时，作为迪士尼的竞争对手，尼克罗迪恩电视台开始制作原创TV动画，凭借一系列情景喜剧站稳脚跟。迪士尼的高层认为，公司的TV动画不能完全按照自己的路线走，应该留意对手的风向，并做出回应。新路线导致的结果有好有坏，1992年率先开播的《高飞家族》基本属于“好”的范畴。

　　高飞曾在早年出演了一大票体育运动和日常生活相关的搞笑短片，滑稽又亲民，将他作为情景喜剧的主角，是个不错的选择。本片的舞台设定在市郊，高飞的邻居是迪士尼的元祖级反派皮特。早年的动画中，皮特经常扮演坏蛋，和米老鼠等人作对。本片的皮特并非罪犯，以贩卖二手车为生，他的性格依然专横强硬，不过做了父亲的皮特已经有所改变，平时的他飞扬跋扈，面对老婆和女儿就只能乖乖投降。皮特的儿子PJ和高飞的儿子麦克斯是学校里的好友，皮特和高飞本人的关系则不怎么融洽，两对父子在生活中闹出了一个又一个笑话。

　　本片夸张的动作继承了早年高飞喜剧短片的风格，但很多台词质量不佳，为了塑造生活气氛，片子的节奏也比较慢，搞笑程度不及早年那些没有对话、只有旁白的短片，不过整体素质尚可。剧场版《高飞大电影》（A Goofy Movie）于1995年上映，票房为3530万美元，依然不算出色，但相比《唐老鸭俱乐部》翻了一倍，因此迪士尼于2000年以DTV（Direct To Video，直接发售录像带或影碟，相当于日本的OVA）形式推出了续作《极限高飞》（An Extremely Goofy Movie），作为系列的完结篇。

　　《高飞家族》的一大主题是父子的成长，高飞的儿子麦克斯打破了“万年小学生”定律，随着剧情的不断推进，他最终从11岁的初中生变为19岁的高中生。系列完结后，麦克斯继续在其他迪士尼动画中登场，证明了观众对本片的认可。

　　SFC版《高飞家族》由藤原得郎指导，三上真司策划。本作的灵感来自藤原早期的迷宫游戏《海盗岛》，加入了双打设计。主角利用多种道具，一边解密一边前进，因为道具栏有限（双打时每个主角只能携带一个道具，单打时为两个），玩家需要仔细考虑携带的道具种类，这样才能尽量避免走回头路，很多解密和求生元素被三上沿用到后来的《生化危机》中，给CAPCOM积累了宝贵的经验。

《邦卡猫》（Bonkers）

　　迪士尼曾在1988年推出一部真人演员与2D动画结合的影片《谁陷害了兔子罗杰》，除了独特的画面，这部片子还打破厂商间的隔阂，邀请其他动画公司的明星客串，让米老鼠、唐老鸭与兔八哥、达菲鸭一同登场的梦幻镜头化为现实。1993年开播的TV动画《邦卡猫》沿用《谁陷害了兔子罗杰》的创意，但实际素质可谓云泥之别。

　　《邦卡猫》是纯粹的2D动画，人类角色并非真人出演，看上去和卡通动物没有本质区别，无法体现《谁陷害了兔子罗杰》的画面反差感。此外，《邦卡猫》也缺乏客串角色，连迪士尼自家的明星都极少登场，更不用提其他公司了。之前迪士尼曾放映过一部动画明星云集的TV动画《卡通新世纪》（Raw Toonage），同样由邦卡猫担任主角，但制作了12集就完结了，并非《迪士尼午后》这一栏目的动画，大部分观众对此一无所知，看到的只有这部平庸的TV喜剧《邦卡猫》。

　　SFC的《邦卡猫》同样是一款平庸的游戏。本作模仿《索尼克》，加入了冲刺能力，每次发动能力都会耗干一整条冲刺槽，冲刺又很容易被打断，再次发动需要等上整整5秒钟，连贯性很差。关卡内偶尔会提供短时间内无限冲刺的热茶，但因为冲刺速度不快，一路还有不少障碍物，速度感依然比《索尼克》差得远。尽管游戏的画面和音乐尚可，平淡的系统和关卡注定了游戏被遗忘的结局。

《阿拉丁》（Aladdin）

　　TV版《阿拉丁》的风格与剧场版相当接近，连片头歌都是同一首，仅仅更改了部分歌词。《一千零一夜》这个神话大宝库给制作组提供了充足的改编素材，长达86集的篇幅也让编剧拥有更多发挥空间。相比《迪士尼午后》的其他TV动画，《阿拉丁》显得有些缺乏创新，仅仅是照搬剧场版的成功元素，然而收视率证明观众对老一套依然买账。

　　《阿拉丁》的TV版时间线位于剧场版之后，但在剧场版的结局中，男女主角终成眷属，神灯精灵、鹦鹉艾格、大反派贾方也纷纷离开了主角，故事似乎已经没什么戏可唱了。为了化解这些矛盾，也为了交代配角的后续故事，迪士尼决定制作一部动画电影新作《贾方复仇记》，时间线位于剧场版和TV版之间，在TV版开播前造势。《贾方复仇记》制作成本低廉，画面质量明显不如前作，没有在影院上线，仅以DTV的形式贩卖录像带或影碟，销量却超过1000万套，利润高达1.5亿美元。TV版放映完毕后，迪士尼又推出新的DTV动画电影《阿拉丁与大盗之王》，故事改编自《阿里巴巴与四十大盗》，成为整个系列的完结篇。

　　OVA动画在日本早已崛起，但在美国市场，很长一段时间内，DTV只有真人电影，《贾方复仇记》是第一部美国发行的DTV动画。讽刺的是，在观众看来，与其说迪士尼开辟了一个新的市场，不如说他们从此打开了潘多拉魔盒。《阿拉丁》的两部续作素质还算说得过去，然而此后迪士尼推出了大量狗尾续貂的DTV，被观众斥为毁童年的骗钱系列。迪士尼的老对手华纳因为剧场版票房失意，反而更重视DTV市场，推出过大批质量优异的蝙蝠侠、超人和正义联盟动画电影，口碑更佳。

　　SFC版《阿拉丁》也是三上真司在藤原得郎指导下完成的作品，不过游戏改编的原作是剧场版，而非TV版，系统介于《唐老鸭俱乐部》和《波斯王子》之间，阿拉丁的身体比例较为写实，动作却比《波斯王子》快得多，掉进针刺地形只会损失一点HP，不会立刻死亡。阿拉丁没有类似跳跳棍的手杖，但他拥有媲美杂技演员的灵巧动作，甚至可以把手支撑在敌人丢出来的飞刀上做空翻，很多隐藏要素收集都需要用到这种复杂技巧。游戏难度不高，单纯通关花不了多长时间，但若想找到70个红宝石解锁完美结局，就得费一番功夫。SFC版的配乐源自剧场版的经典曲目，后来移植的GBA版因版权到期换掉了音乐，遭遇差评。

《夜行神龙》（Gargoyles）

　　“一千年前，迷信与刀剑统治着世界。那是个黑暗的时代，是充满恐惧的世界，那是夜行神龙的时代。日间为石像，夜晚为战士，我们被我们发誓所保护的人类背叛，被魔咒冻结，化为石像千年之久。现在，在曼哈顿，魔咒被解除，我们再度活了起来！我们是夜晚的守护者，我们是夜行神龙！”

　　作为迪士尼在90年代最具传奇色彩的TV作品，《夜行神龙》为动画史写下了浓墨重彩的一笔。1992年秋季，《蝙蝠侠》和《X战警》的新一代TV动画在福克斯儿童电视台开播，凭借更加黑暗成熟的风格，迎来一片好评，甚至吸引了不少成人观众。作为回应，迪士尼在1994年推出了《夜行神龙》。

　　之前的《狡猾飞天德》颠覆了部分迪士尼的旧规，如自恋狂不能当主角、不能把“死”字挂在嘴边等等，然而在本质上，《狡猾飞天德》依然是风格明快的喜剧，就算大部分故事发生在夜晚，也无法改变搞笑的本质。《夜行神龙》则更具颠覆性，展现出黑暗、阴冷、潮湿的哥特美学，武器除了动画片常见的激光枪，还有现实中的实弹枪械，以及鲜血横流的中弹场面，故事虽然属于幻想题材，演出风格却相当真实，悲壮的剧情也让观众为之震撼。

　　角色方面，本片放弃了正邪二分法，没有传统意义上的正派和反派，敌方经常为了共同目标与我方合作，我方角色也并非铁板一块，人物更具深度，体现出那句老话“没有永远的朋友，也没有永远的敌人，只有永远的利益”。《夜行神龙》的配音可谓不惜血本，参演的很多人并非普通配音演员，而是有着多年美剧经验的老戏骨，包括《星际迷航》的各位主演。基恩·大卫更是以自己浑厚雄壮的嗓音，将男一号格利亚的高大威猛演绎得淋漓尽致，他在游戏领域最著名的角色，莫过于《光环》系列中的神风烈士。

　　《夜行神龙》的主创格雷格·魏斯曼痴迷古典文化，横跨千年的故事除了科技，还有魔法，众多凯尔特神话与莎士比亚名著里的角色先后亮相，配上隆重的交响乐，一股英伦风范扑面而来。剧情表面上以单元剧为主，但实际上，每一个看似独立的故事都埋藏着引发未来大事件的暗线，最终引出一场又一场宏大的激斗。凭借《夜行神龙》，格雷格·魏斯曼成长为一流的动画制片人，之后又推出了2008版《蜘蛛侠》（The Spectacular Spider-Man）《少年正义联盟》《星球大战：义军崛起》等经典。