为什么我不喜欢《未知海域》

　　回想一下这几年名声大噪的独立游戏，要么就是玩法创新，比如《说剑》；要么是脑洞够大，比如《围攻》《时空幻境》和《见证者》；要么就是情感化设计尤为突出的，比如《地狱边境》《深入》《到家》以及上文提到的《风之旅人》（从严格意义上讲，《风之旅人》不算是独立游戏）。

　　《未知海域》作为一款在游戏性几乎无可取之处的游戏，按道理来说，它应该走“情感化设计”这一条路。情感化设计有一条重要标准就是“赋予游戏以艺术意义”，而从美术风格上来看，《未知海域》是想要往这条道路上前进的。而且《未知海域》一直都以《风之旅人》—— 一款在情感化设计方面堪称业内标杆的作品 —— 作为自己的宣传点，足以见得它是希望在“情感化设计”上更进一步的。但是，很明显，它不得要领。或者说得再难听点，它的立意太直白而快餐了。

　　如果当人问起，《风之旅人》讲了什么一样的故事，可能众说纷纭，就好像当年《少年派的奇幻漂流一样》上映时的争论一样，仁者见仁智者见智，有人“看山不是山”，有人“看山还是山”。但如果问一个玩过《未知海域》的人，这游戏讲了一个什么故事，我想应该所有人的答案都差不多：“工业对环境的破坏”。

▲《未知海域》的一切“隐晦”的含义，玩家都可以找到明确的答案

　　这就是症结所在。

　　虽然我丝毫不怀疑，一定有玩家会喜欢这种直来直去的主题，顺便再配合着靓丽的画面，大吼一声“这真是个好游戏啊！”。可是现在，即便是预算有限的独立游戏都在绞尽脑汁把故事讲得含蓄、深邃，在这样的大环境下，如此直白就有点不讨人喜欢了。还是要说《风之旅人》，陈星汉的游戏之所以能取得如此出色的成绩，美工确实功不可没，但其在游戏性的设计上、在节奏的把控上，以及在故事的雕琢上，所有这些努力都不应该被忽视掉。

　　在日本的同人展上，很多同人漫画都是“18禁”的，剧情都是因为机缘巧合、男生遇到女生脱下裤子就开始OOXX的“大直球”。突然间比村奇石带来了《魔性之潮》这样一部隐晦地描写色气的作品，整个市场都为之一振，“比村乳业”也名声大噪。但如果反过来，当同人展上的所有画师都在琢磨着如何把故事说得更加含蓄、用露出度更低的画面体现出更色气、更让人想入非非的情节时，突然有人反其道而行之，来了个满屏都是肉的“大直球”，那就有点不合时宜了。

▲“魔性”的《魔性之潮》

　　拼画面是3A游戏的特有权力。当一款独立游戏除了“画面好”，在别的地方却一无是处，相信对任何一个资金有限的独立制作人而言都是很受打击的。