多元化的愿景，我们为什么需要「3I游戏」？

机会从何而来？

　　让人困惑的是，针对极少数逆境翻身的现象和案例，整个行业为何又开始谈论起“3I游戏”，这个概念又从何处获得了发展的机遇呢？事实上，明星制作人背书、众筹的发展、Early Access 模式的成熟，它们促成了相互影响的共同结果。

　　初出茅庐的战马工作室可以作为参考，3650万美元的开发费用并非凭空而来。事实上，除了作品的质量和创意足够吸引人之外，该团队的成员有来自于《黑手党》项目的主策划，也有参与过《孤岛危机》制作的资深极客。而持有商业成就的开发者，通常能够吸引到到更多的投资人和合作伙伴。

　　Johnason Blow 这种靠着一己之力打出名头的开发者暂且不提，依仗着知名大厂的培育基础，近十年来，从单飞潮中脱颖而出的明星制作人已经羽翼丰满。洛克人之父稻船敬二、战争机器之父 Cliff Bleszinski、街头霸王之父冈本吉起、生化危机之父三上真司，他们所收获的行业支持，足以支撑堪比 3A 制式的中等规模游戏。

　　笼统的来看，如果在创意上能够实现突破，那么铃木裕所领衔的《莎木3》也可以被称为 3I 作品。开发商早已不是曾经那个出手阔绰的世嘉，而是换成了默默无闻的 Ys Net。众筹资源无疑成为了支撑他们的基点，近7万名支持者，630多万美元的募资，这是绝大多数普通独立开发者想都不敢想的事情。

　　事实上，稻船敬二的《无敌9号》此前也从 Kickstarter 上拿到了380万美元资金，虽然该作的市场口碑极其糟糕，但从中我们也能看出，明星制作人背书完全可以成为 3I 项目启动的一个关键要素。

　　退一万步来论述，有着商业成就的开发者，他们本身就有着更多的资源。在打造游戏的过程中，《地狱之刃》制作人硬生生的用银行贷款、信托基金、个人积蓄凑出了数百万美元的开发资金。而 Johnason Blow 则是将《时空幻境》获取的400万美元收入，全部投入到了《见证者》的制作中。由此来看，3I 游戏的机遇也取决于他们的信念与魄力。

　　如果将制作人视为整合所有条件的核心，众筹和 Early Access 则成了实现目标的关键道具。

　　2017年时，Kickstarter 完成了一次品牌重塑，他们更换了使用已久的 Logo，旨在体现自己日渐成熟的品牌形象。事实上，在推行这项举措的前一年，该平台的用户认筹总额就达到了6.58亿美元，近90%的认筹项目获得成功。除了单个平台的成熟化，众筹这种方式也有更为多元和细分的平台选择，不挑剔客户类型的 Indiegogo、仅面向游戏的 Gambitious 都是不错的选择。

　　此外， Early Access 则从另一个角度为开发者争取到了宝贵时间，他们得以在作品还未打造成型时，一边回收资金一边将其用于后续的计划。《饥荒》可以说是受益于 Early Access 模式的元老级作品，从最为基础的单人物模板，到拥有丰富的生物、配方、角色，游戏的持续更新与玩法调整几乎就建立在这种研发模式之上。《漫漫长夜》总监认为，该作充分利用了 Early Access 的优势，脚踏实地的延展了开发者的想法。

　　实际上，Paradox 或许就是一家深耕中等规模内容的厂商代表，《群星》《欧陆风云》绝非是粗制滥造的代名词，它们的细节虽然没有 3A 作品那么精致，但其体量和投入早已超过常规的独立游戏。Paradox 很少公开产品的成本，有人根据该公司旗下员工的收入进行了推算，得出了平均每款游戏在310万到480万美元之间的数据。而参考 Paradox 2016财年的统计来看，他们的营运利润大约为3700万美元，保证了稳定而持续的收入。

　　如今 3I 游戏的数量确实在逐渐增多，除了之前提到的内容之外，打造《战锤：末世鼠疫》系列的 Fatshark，《晶体管》和《葬火》的缔造者 SuperGiant，《饥荒》与《缺氧》的开发商 Klei 都有了一定的体量和潜质，他们的作品也在接近这个范畴。

　　当然，将“3I内容”与“拯救业界”划等号未免有些言过其实，尽管 3I 品类能够充实整个市场的多元化需求，但除非大型厂商能够不顾一切的推行扶持和支援政策，否则它始终难以促生爆发式的增长——毕竟，在高成本的要求下，还需要保证独立思维与自由制作，这着实是一件门槛过高的事情。

　　不过仍然需要看到的是，独立游戏和 3A 作品都有着各自的弊端，这其中蕴藏的问题几乎是无法解决的。在两极化越来越严重的情况下，玩家们的不满情绪也在与日俱增。3I 游戏在业内的热议，也代表了从业者希望完成的一种自我突破，中间地带或许是内容交融的最好场所，而创意与质量的平衡也将缓解矛盾，从而促成多元化的结果。