骨头社和他们的骨气（上）：原创动画的坚持

多样的原创尝试

　　在今年四月这个档期，骨头社一口气推出了两部原创作品，一个是Netflix所投资的《A.I.C.O.化身》，一个是讲述航空自卫队的《桧曾根与玛索丹》。这两部作品除了原创之外风马牛不相及，但这也能证明了骨头社能够驾驭不同题材、不同风格原创作品的能力。

　　《A.I.C.O.化身》讲述的是设定严谨的科幻故事。2035年，人工生命体的研发出现问题，发生了“大爆炸”，失控的人工生命体成为了“混沌”，充斥在整个峡谷。而在大爆炸失去亲人的橘爱子遇到了转校生神崎雄哉，雄哉告知爱子其实她的母亲和弟弟都还活着，就在大爆炸的中心，还告诉了爱子，她正是解决大爆炸的核心。随后爱子与雄哉，以及护卫部队一起前往大爆炸中心。

　　本作最值得称道的地方是剧情的编排和设计，本作从头到尾都是在“挖坑”和“填坑”，但故事的完整性非常强。故事整体节奏非常快，并通过设置悬念吊足了观众胃口；而最后结尾的大型反转，揭露爱子和雄哉的真实身份时让人大呼过瘾。角色在动机方面也处理得非常饱满且合理。

　　本作属于偏“硬科幻”的作品，因此在画面的风格上还是战斗上，处理方式都是偏真实的。或许这部作品在作画上，远没有骨头社其他天马行空的作品来得过瘾、来得有张力，并没有体现骨头社传统“能打”的优势，但在画面和故事的配合上，展现了骨头社足以驾驭该题材的实力。

　　总得来说，《A.I.C.O.化身》就剧情来说，不失为一部好作品；而本季骨头社第二部原创作品——《桧曾根与玛索丹》，则走在了另一个方向。

　　《桧曾根与玛索丹》的创作阵容异常豪华，有Gonzo创始人樋口真嗣、日本动画界顶级剧作者冈田磨里和新晋动画导演小林宽。故事讲述的刚加入日本航空自卫队的甘粕桧曾根，在偶然的情况下当上了伪装成战斗机的龙的驾驶员，在桧曾根与龙之间，发生了相当多有趣的故事。

　　与《A.I.C.O.化身》用真实的手法展现未来的故事截然相反，《桧曾根与玛索丹》所选择的是用幻想的形式来体现现实的内容。故事发生在现在，无论是日本航空自卫队的飞机、军事基地，乃至角色的服装、建筑，无一例外地存在在这个世界上。但故事巧妙地加入了神话幻想的元素——“龙”，让这样一个现实题材，充满了幻想的意味，这种违和感展现出了作品的独特魅力。

　　而在人设和动画的风格上，骨头社很罕见地使用了吉卜力式的简单线条，并在作画上也效仿吉卜力“全动画”的风格，某些桥段的原画张数相当之充足。在这个肉眼可见，不出意外销量应该会“暴死”的动画里，骨头社果断地进行创新，也不得不佩服骨头社的魄力。

　　同样出色的是人物性格。主角甘粕桧曾根直率还略微有点读不懂空气的性格，为作品制造了相当多的笑料，经常脱口而出的大实话伤人伤己，也充分了制造了戏剧冲突。女二贝崎名绪则是大大咧咧的性格，随时可能找别人麻烦，她与甘粕桧曾根的互动可谓是剧中最大的亮点。而在动画第四话出现的三位“驭龙者”，虽然稍显脸谱化，但也是各有各的特色。相信随着动画的播出，这些角色也肯定会丰满起来。

　　值得一提的是，甘粕桧曾根脱口而出的大实话像极了《吹响吧！上低音号》的女主角（性格糟糕的）黄前久美子，而黄前久美子的声优黑泽朋世正是女二贝崎名绪的声优，不知道黑泽朋世在面对与她之前配过的角色性格同样糟糕的角色，是作何感想。

　　总之，骨头社四月这两部原创动画，题材、风格、内容、氛围截然不同，展现出骨头社在原创动画领域中极强的驾驭能力。

　　国内网友经常形容骨头社“浪”。这个极具我家乡特色的词汇想要表达的是，骨头社好不容易作品大卖，却又做出来个不叫座的作品，硬生生地看着自己赔钱。看着骨头社销量排行榜上大量的2000张销量以内的作品，确实觉得非常惋惜。过硬的作画实力、日升二组的出身、肉眼可见的大量资源，却创作了大量“暴死”作品。

　　但或许，这就是骨头社，如一块硬骨头一样的动画公司。他们执拗地不会转弯，去做大量迎合市场的作品；他们心中有点身为动画人的偏执，总是在做自己喜欢的原创作品。他们还极其珍视原画师们个人风格，中村丰、金子秀一、三轮和宏、龟田祥伦、新井墩等等原画师都在各自作品中展现出独一无二的作画风格，这对多人写作的动画领域来说极为难得。

　　骨头社，真就像创始人南雅彦的那句愿景——“要做有骨气的动画”一样，有种坚持原创、坚持做自己想做的动画的骨气。