一度得生者，岂有长不灭：《鬼武者》十五周年纪念（下）

　　提到《鬼武者》系列，大众想到的往往是金城武和让·雷诺等影视圈名人。稻船敬二所推崇的“将影视圈人士引入游戏行业”主要出于宣传目的，但平心而论，诸位名人的确为游戏的开发助力颇多。然而，影视圈参与游戏界并非《鬼武者》的首创，即使没有稻船的推动，随着游戏的表现力越来越接近于电影，行业必然会向这个方向发展。

▲《失落的星球》素质不错，然而代言人李炳宪连噱头的作用都没起到

　　换个角度来看，在十五年前那个捕捉技术尚不成熟的年代，《鬼武者》能够将演员以较为妥善的形态转化进游戏中，本身就是一种技术飞跃，它为《暴雨》《黑色洛城》等后继者指明了方向。今天的明星代言作品并不多，然而几乎每一款大作都需要频繁用到捕捉技术，随着画面精度的不断提高，克服恐怖谷成为开发者的共同目标，《鬼武者》在这方面可谓领跑者。

▲拜技术进步所赐，现在的演员无需石膏铸模，只要拍一套照片就能录入模型了

　　自32位机引入播片功能后，片头CG成为了很多游戏的卖点，但《鬼武者》的片头并非纯粹的噱头，而是剧情的一部分，起到叙事的作用，这一点在2代中体现得尤为明显。信长三部曲的片头信息量相当密集，吸引人看下去的主要因素是剧情而非画面，这就是在三部曲的CG精度已经落后的今天，玩家依然将其誉为上品的原因。技术应该为内容服务，而非反之，《鬼武者》的片头被誉为独立电影，源于严谨的态度，而非画面精度，这种成熟的思维，让系列在主流媒体面前为游戏界赢得尊敬。

　　《鬼武者》的前两部作品沿用了《生化危机》的坦克操作模式，没有实现《鬼泣》的摇杆操作，制作组因地制宜，设计出以静制动、后发制人的战斗风格，3代虽然实现了摇杆操作，战斗却和2代一脉相承，因为这一风格建立在敌人的AI和攻防节奏之上，并不会因为更灵活的走位而失效，在《黑暗之魂》等节奏较慢的游戏中，依稀还可以看到《鬼武者》的影子。信长三部曲证明动作游戏不需要快节奏也能成功，《新鬼武者》将战斗速度大幅提升，导致风格与《鬼泣》和《战国BASARA》直接撞车，被CAPCOM认定为失败案例。

▲《鬼武者》系列没有一部作品达到初代《鬼泣》的完成度，成为永远的痛

　　当然，信长三部曲也留下了很多遗憾，初代《鬼泣》趋于完美，而《鬼武者》系列在完成度方面始终无法与之抗衡，每一款游戏都存在明显缺陷。一方面，竹内润、江城元秀、中井实等监督的能力远逊神谷英树，另一方面，作为制作人的稻船敬二商业气息浓厚，对于发售档期要求严格，缺乏三上真司的包容之心，出现这样的结果是必然趋势。除了一闪，《鬼武者》系列的各项元素并没有得到充分发挥，《幻魔鬼武者》曾指出一条新的道路，但这条道路被CAPCOM漠视了，况且系列的地图设计从未达到《黑暗之魂》的高度，这也是《鬼武者》寿终正寝的重要原因。

　　属于《鬼武者》的时代已经结束，系列为游戏史留下的浓墨重彩，已经化为一笔财富，交给《战神》《战国BASARA》《黑暗之魂》等后生晚辈。作为新世纪动作游戏的领头羊，《鬼武者》完成了历史任务，其辉煌将永存于玩家心中。