情怀灼心 ——《潜龙谍影》的互动艺术追求

　　作为一款在最初堪称异质的动作游戏，从《燃烧战车》系列另辟蹊径到《潜龙谍影》系列异军突起，走过了相当漫长的岁月。而在广受世界范围内的好评后，又经历了许多变化甚至是磨难。

　　能在之前的十几年岁月中持续不断广受欢迎，甚至是最后跻身一流大作行列。《潜龙谍影》乃至于小岛组内部每个人所付出的努力都不可磨灭。

　　这是一个让人心生敬佩的团队，他们在电子游戏这条商业为王的道路上仍有追求。这是小岛组留给大多数人的第一印象。

　　抛开最初FC时代的前作不说，在确定了“战术谍报动作游戏”这个概念之后，《潜龙谍影》的出现才是真正让人对3D时代的游戏高度有了完整的概念。

　　要知道，在《潜龙谍影》出现之前，涉及到动作类的游戏很少会如电影般的演出和让人震撼的游戏效果。而那个年代也必须让人深刻铭记——那是1998年，同时期出现的优秀作品有诸如《生化危机2》和《星之海洋2》等作品。这些游戏从某种意义上来说，都是积累了前作的成功经验，并进行了大刀阔斧的改革。乃至于在相当长一段时间里，这些作品都被称为系列中进化幅度最大最完美的作品。

　　《潜龙谍影》不是进化，它几乎是浴火重生，还是君临天下那种。

　　如果从画面素质上来看，当时Konami的技术储备完全不足以支撑让人信服的全3D游戏。这在当时也是整个业界对小岛秀夫主导的这款作品产生质疑的重要原因之一。1996年发布的《MGS》预告片让人将信将疑，尤其是其中穿插了一部分CG效果。但并不完整的游戏形态和在当时来说有些惊人的演示效果让人无法信服。

　　没有人相信PS的机能可以完成这种水准的即时演算，但多数游戏媒体都在那时候对其进行了大篇幅报道。

　　游戏具体的玩法，乃至于细节都没有什么披露，很多人都认为这款作品像Konami的其他作品一样，不久之后就会被推出，并拥有一个比较中庸的素质。

　　这种预测随着第二年的预告片发布彻底消失了，很多人看见了一个让自己眼前一亮的游戏。

　　在那个年代，关于互动体验，关于游戏的表现形式，关于画面与游戏精神内核的种种体验……几乎所有制作人都还在探索之中。SFC时代日臻成熟的一些理念已经无法继续坚持在新平台上。相对来说，PS时代的电子游戏才真的算是成为了一门综合艺术。可以承载的影响、音乐和故事容量等方面都越来越成熟，才算是有条件引入那些经典艺术形式上的表现手法。

　　譬如同时代的《最终幻想7》，几乎是把RPG和电影叙事做到了完美结合。随后的《生化危机2》更是把节奏朝好莱坞电影上靠，无论气氛还是节奏都无懈可击。

　　在这种基础上，小岛秀夫考虑的不仅仅是电影叙事这么简单，他还重视了另外一点。

　　那就是电子游戏这个表现形式本身的特殊属性。

　　这是小岛组隐藏在各种强大表现力之下，最让玩家佩服的一点。

　　这也是小岛组最深层次的追求之一。

　　在《潜龙谍影》的第一作中，很多玩家惊喜地看到了一个完全不同的动作游戏。杀死敌人不再是游戏的核心宗旨，反倒是利用各种手段隐蔽前进成为了游戏的和核心玩法。

　　在这之外，游戏提供了大量让人心生敬佩的细节。

　　无论是香烟会损失HP，还是香烟的烟雾可以让人看见红外线。乃至于红外线眼镜和夜视仪的多种功能，C4炸药的各种用法，诱导导弹的玩法，以及游戏中纸箱的多种变化……这些丰富的细节是属于日式游戏绝无仅有的特色。而在这基础之上，游戏还用不断的事实来提醒你，你确实是在玩一款电子游戏，而不是在看个个人英雄主义的电影。

　　这是一种非常精妙的设计，它告诉大家电子游戏这门艺术的特点，但又同时汲取了其他艺术领域的精华。

　　在PS时代最著名的心理螳螂一战中，Snake面对能够读心的精神力所长大人，不仅仅是能读出记忆卡中的Konami相关游戏存档，更是能预判主角所有的攻击动作。

　　在今天，所有人都知道如何战胜他。但在当年，每个人看到这一幕都被彻底震撼了。

　　当时电视机屏幕宛如坏了一般出现了视频讯号的字样，然后精神力所长消失在空气中。艰苦的战斗由此展开，每个人都觉得这是自己所经历最艰难的一场战斗。

　　事实上当然并非如此，用2P手柄可以轻松战胜它，而且还有更多战胜方法。

　　这种不按常理出牌的创新成就了《潜龙谍影》，当然在商业领域上它也照顾了更多玩家的感受。楼顶对战雌鹿武装直升机一战堪称经典，几乎在所有同时代的包机房里，这场战斗的围观群众数量总是最多的。

　　这些精彩的游戏设计让人相信，这是一款只有用游戏这种形式才能表达出来的作品，哪怕是电影也不会拥有这般魅力。

　　这一直是小岛组的最高追求，电子游戏就应该是电子游戏。哪怕是吸收了再多其他艺术类型的精华，它最终的表现形态依然应该是互动体验为王，并让人从中领悟点什么。

　　等到了《潜龙谍影2：自由之子》的时候，这种理念更是被贯彻到了极致。