小岛秀夫：我死了，也会变成AI继续做游戏

电影的制作方法也发生了变化

——游戏制作人这个职业想要做到几岁呢？

　　之前“一生现役”就是我的座右铭，所以我会一直这么说：

到死为止我都想持续不断地开发游戏。

　　在这个过程中，世界上就会有各种各样的 AI 引擎被公开，（我）一边吸取其中的精华，一边制作自己的 AI 引擎——或许会变成这样的时代。电影和游戏的大部分成本都会变成人工费。

　　AI 引擎的时代如果到来，成本只需要自己的人工费和 AI 的电费。劳动集约型的游戏公司将会消失，创作者和 AI 组合而成的游戏工作室或将实现。到了那个时候，或许我的意识将会成为“小岛引擎”这样的 AI 存在下去，永远制作游戏。

　　总有一天也想试着拍拍电影呢。但开发着游戏就很困难，所以，有一天吧。

——一部电影的制作周期也要花上5年呢。

　　是的，电影的制作周期一般要花5年，先不论是否会大卖或是被看好，有关电影和电视剧的构想（我）可是有不少呢。

　　由于电影制作周期长，如今就算是好莱坞，人才也流往了电视连续剧市场（包括Netflix、亚马逊、Hulu等影音配信从业者）。作为制作方，这样更容易规避风险，观众也无需长时间等待，电视剧市场一片盛况。

　　而且电视剧能更好地获取用户的反馈，这些反馈也更容易反映到作品中去。3A 游戏和电影制作类似，今后游戏不会像电影那样整个推出，而应该朝着电视剧那样“周期短，一边制作一边吸取用户反馈”的方向改变。

——如果被委托拍摄《007》《异型》等大作，你会怎么样？

　　虽然是非常光荣的事情，但一般我会拒绝。《星球大战》虽然很典型，但绝对不容许失败，是大家避之不及的委托呢。不过，你被高度期待、要求的同时，也获得了登高的绝佳机会。所以，这种委托也是为“年轻的才能”（意指年轻有才能的人）所准备的“登龙门”。

　　把这种机会给我这个年龄段的创作者的话，或许也不是那么简单就能拒绝的。虽然这看上去像是“堂吉诃德”那样不自量力甚至滑稽，但若是成功的话，却也是“很帅气”的一件事。巨大的风车团团地转着，你被打得落花流水。几乎没有胜算却依然战斗的老人，会让人潸然泪下呢。不过，我并不想认输。

——小岛监督的游戏在全球都很有人气呢。不考虑面向日本市场吗？

　　我从来没有一边考虑面向日本还是面向全球的同时，创作游戏和故事。小时候开始，不管是电影、电视剧还是小说，我都比较喜欢海外的，从那里获得的思考方式和体验在影响着我。我一边在日本成长，一边通过虚构的作品感受未知的地方，体验陌生人的人生。

　　举个例子，日本大多数动画的目标都是青少年，那个年纪的孩子们正好处于疏远父母的时期，所以父母不会被描写出来。与家人住在一起的主人公们冒险归来，父母们最多出来说一句“你在干啥”就完了。

　　当然，主人公说不定会通过冒险产生变化，但由于父母一开始就没什么存在感，作为成长和“通过礼仪”（人类诞生、结婚、死亡时举行的仪式）的故事来说，这就显得有些不足了。“通过冒险，与家人的关系发生变化”这样的要素根本没被描写出来，大多都是远离现实的空想故事。

　　仅仅肯定日本青少年的梦想，作品是无法触及全球市场的。为了把作品传递给各种各样的人种、民族、年龄段、性别的人，需要一个普遍的、牢固的构造。

　　如果是“通过礼仪”的故事，就会确确实实地描写现实，包括主人公的成长在内。所以海外的电影和电视剧都会好好描写家人，不仅仅是作为被超越对象父母一代，祖父母、亲戚、兄弟的关系也会被表现出来。

　　从怎样的家人身边出发冒险、归来，如何以此跨越与家人的矛盾，迎来怎样的和谐。不是这样的故事的话，便不会被接受。只有“家人”，才是为了人类共同生存而产生的单位、概念，所以我认为有描写他们的必要。

下一页，游戏还在原地踏步。