小岛秀夫：我死了，也会变成AI继续做游戏
小岛秀夫的《死亡搁浅》或许会成为业界的一个新突破点。
杀人游戏在蔓延？
——全球大卖的游戏大作不断增加，作为弊病，现在到处都是杀人游戏呢。
我认为这是比较极端的意见。
不仅限于电视游戏，“游戏”这东西说到底总有“胜负”。从猜拳、扑克到将棋、竞技运动，分出胜者和败者就是最基本的规则，就算是奥林匹克也有“国家级别的对战游戏”这一面。把这些事情通过数码再现的电视游戏也是如此。分出胜负、打倒敌人，就能获得精神宣泄，结果就导致“杀人游戏”越来越多，这让人深感惭愧。
初期的电视游戏很多都是网球游戏，或是“只需要击破袭来的宇宙船”的射击游戏。这些游戏登场的时候，电脑的处理能力还很低，只能表现一些单纯的动作。早期的电影也是如此。无声电影时代，巴斯特·基顿和查尔斯·卓别林就只用动作支撑起了电影。“没有语言，只有动作”这样简单的构造能够超越语言和民族壁垒，世界通用。
把这些元素用“竞争”和“胜负”这样容易理解的原理联系在一起的，就是电视游戏。
随着技术的进化，游戏的画面达到了电影水准，角色各具特色，世界观、思想和宗教也能够通过画面表现出来了。但游戏性从根本上来说还是没有任何变化，对面攻击过来，你就要把敌人打倒。
“从这里出发，进入下一个游戏阶段”这件事情，至今没有做到。这也是一个很大的课题。
下一个新作《死亡搁浅》，我想针对这个课题给出一个答案。
——游戏的爽快感就在“射击”里吗？
动作游戏和“射击”的相性很好，这是一个事实。动作游戏的厉害之处自然不用多说，就在于能够让画面中的玩家感觉到“在操作自己的分身”。通过手柄的操作，画面中自己的分身就会动。特别是 FPS（第一人称射击游戏），它和 VR 的相性很好，因为展现给你的影像就是你看到的画面。
射击游戏的背后暗含着“对面射过来就要射回去”、“被打了就要打回去”这样的行动原理。就算提出“为何要打倒敌人”、“自己的行为是否正确”这样的疑问，它们终究还是会输给爽快感。
不持续着思考这个问题的话，游戏只会和现在一样。
能够体验现实中做不到的事情，这就是（现在）游戏，其中也包含了“不能做的事”。通过模拟这些体验，我们必须要把用户带到这样的思考中去：为什么不能做这样的事，为什么做不到。
小说和电影就是拥有如此功能的媒介，游戏能做到这一点，也必须要做到这一点。
“专用游戏机”将会消失
——游戏平台会如何变化呢？
不远的将来，“专用游戏机”这样的形态必定会消失。平台自身会变为虚拟，不论智能手机、平板、PC、大型显示屏或是电视，游戏大概能在所有终端上玩到吧。如果发展到此，业界形态或许已经不能用“游戏”这样的词来概括了。
通过游戏制作而产生的“游戏性”将会和领航、服务、看护、教育等联系起来，更加贴近生活。
影像作品就已经向着这个方向前进了。过去电视台制作的电视剧和节目只能通过电视机这样的专用终端来观看，不去电影院也看不了电影。不过现在已经没有这样的限制了。Netflix、亚马逊上推出的内容，用手机或是PC都可以看，你用哪个终端都行。
以后说不定电影院也会消失，将来坐出租车时屏幕里便会播放自己喜欢的内容，去厕所时也能看到内容的后续，或许大家连屏幕都不需要的时代将会到来。若是这样的话，自己专用的 AI 软件就变得有必要了。
AI 不能成为创作者
——AI 的冲击看来会很大呢。
不久的将来，说不定 AI 就会辅助游戏开发，我还在自己的工作室威胁年轻人们“程序员马上就要消失咯”。不仅如此，甚至游戏工作室都有消失的可能。
于是什么不会消失呢？我认为是创作者（规划者）。就算是 AI 时代，创作者也是必要的。“续作、大家都能接受的企划”应该是 AI 的得意领域，通过分析大数据也可以知晓什么样的作品容易大热。如果是做出和那些“已经大热的作品”、“系列作品”类似的东西，AI 也能办到。
不过“谁也想不到的作品”、“拥有作家性的作品”只能从人类的脑中诞生。创作者是必要的，他们以理念、灵感、想象力为基础，对 AI 说明要做什么样的东西。反过来说，如果这部分也输给AI的话，人类就没有存在的必要了。
这是为了谁而做的游戏、作品？人类的想象力又是为了什么而存在？我想一边思考这些问题，一边作为创作者存在着。为了实现这个目标，我想培养出这样的人，营造这样的环境，创建这样的时代。
不仅限于游戏和电影，接下来围绕着娱乐活动的环境会发生激变。此时需要重视的不是技术、资本力或是政治力。我想，注重创作者的理念、感性、创造力、行动力的时代将会到来吧。
翻译：猫村ノ村長
